Adikt Blog

Video Friday #17 : Clip’Adikt

2012-01-21T13:49:00.005+01:00

Grems – Chat Con

Parce que ce mec va continuer à gouverner la scène hip hop française en 2012 et parce que les chats c'est cool, voilà le nouveau clip de Grems sur le son « Chat Con » tiré de son Algèbre 2.0 tout frais.

Wony

CHAT CON // GREMS Prod NOZA from InDaPROD on Vimeo.

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MegaSong

En hommage à un héros sans patrie, tombé en honneur sur le champ de bataille, je demande au moins 72 secondes de visionnement et, peut-être, une petite larme en pensant à tous ces films et séries que vous ne verrez jamais.

Matt

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Sept & Lartizan – Diogène

Parce que cette musique est géniale, qu’elle me fait marrer, que le clip est bon et parce que Sept renaît de ses cendres en ce moment.

Neska

Concours de remixes : Iris & Arm – Les Courants Forts (LZO records)

2012-01-17T16:55:00.004+01:00

Faites chauffer vos MPC… LZO Records vous propose un concours de remixes de l’album « Les Courants Forts » d’Iris & Arm. C’est aussi la bonne occasion pour souligner que la version CD + 45T est déjà épuisée, que vous êtes nombreux à l’avoir acheté, et qu’elle sera prochainement rééditée sous une forme originale !

Je souligne aussi la pochette « 2.0 » des Courants Forts, encore réalisée par MatMat, graphiste en chef du label. Allez les gens, faites péter le talent !

Voici les règles du concours :

• Téléchargez les acapellas de l’album ci-dessus, via Bandcamp,
• Les BPM sont dans les noms des fichiers audio,
• Vous pouvez écouter les originaux sur la page Bandcamp de l’album,
• Envoyez vos remixes par mail àlescourantsfortsremix@gmail.com avec votre / vos remixes en pièce jointe (MP3 256 kbps minimum), chaque morceau doit être nommé “Titre original-remix-Votrenomdeproducteur.mp3″,
• Il n’y a aucune limite au nombre de remixs soumis par producteur,
• Merci de ne pas diffuser vos versions publiquement avant les résultats finaux du concours,
• Un nombre non défini de remixes sera présélectionné par les membres du label LZO ainsi qu’Iris et Arm,
• Les morceaux seront ensuite en écoute sur la page facebook d’Iris & Arm avec un système de vote ouvert au public durant une semaine,
• Le vainqueur du sondage remportera un bon d’achat de 150 euros surle shop LZO,
• Parallèlement, un jury composé d’Iris & Arm et du staff LZO choisira également son lauréat qui remportera un (joli) cadeau de la part du label et des artistes…,
• Date limite d’envoi : Mercredi 08 Février à 23h59. Une dérogation exceptionnelle d’une minute supplémentaire pourra être accordée pour le titre “Minuit pile”.

Neska

Lien :
- Les infos sur LZO Records

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://irisarm.bandcamp.com/album/les-courants-forts"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Les courants forts by Iris &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Arm&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

Leila – U&I (Warp)

2012-01-13T15:35:00.004+01:00

Leila – U&I (Warp)

Genre : Electronique, Ambiant

Sortie : 16 janvier

Autant le dire tout de suite : je ne connais pas bien Leila. Enfin si, mais certainement pas comme d’autres peuvent l’avoir écouté. Son « Blood, Looms and Blooms » de 2008, si je ne me trompe pas, a pourtant été une véritable découverte pour moi (sur les conseils experts de l’inestimable Mr Dat’). Le genre d’album que tu écoutes, et que tu digères en deux ans. 1 000 fois passé à la moulinette de mon iPod, 10 000 fois à celle de ma platine. J’ai retourné le disque dans tous les sens et le drame, c’est que j’ai beaucoup trop peur d’aller au-delà et d’être déçu tant cet essai est une merveille.

J’avais trouvé, en chinant dans un bazar, un EP de Leila que j’ai finalement très peu écouté et dont le nom m’échappe. Même raison : trop peur d’être déçu. Sans compter que, sans vouloir paraître misogyne, une nana (israélienne qui plus est) qui fait de la musique électronique belle comme les étoiles, ça ne court pas les rues. Leila, c’est mon petit joyau personnel. A moi. Dans son écrin bien conservé que peut être ce magnifique packaging de « Blood, Looms and Blooms ».

Voilà pourquoi je connais mal Leila, et voilà aussi pourquoi parler de son prochain « U&I » est un exercice périlleux. D’autant plus que le premier single « (disappointed cloud) anyway », est de nature plutôt… déstabilisante. Loin de ce que j’ai pu entendre de la demoiselle, le morceau se découpe en une prestation minimaliste suivie d’une électronica étrange que j’ai encore du mal à appréhender. Leila accueille également Matthew Sims (des Mount Sims) au chant. On est donc loin des breaks de malade, des beat hip-hop, des lignes de basse apocalyptiques et des milliers de clochettes qui se baladaient partout sur le précédent opus.

Malgré tout, ça se tient. C’est une introduction. Plus j’écoute ce morceau, et plus je me dis que ce n’est que l’arbre qui cache la forêt ; la musique pour te faire patienter, comme la strip-teaseuse qui dévoile une partie de ses hanches avant de t’attirer pour un show privé. Vivement le début du spectacle.

Neska

Lien :
- Leila chez Warp

9th Cloud – 43 Sunsets (Monkey Moods)

2012-01-10T14:48:00.005+01:00

9th Cloud – 43 Sunsets (Monkey Moods)

Genre : Electro, hip-hop instrumental

Sortie : 20 janvier

Derrière 9th Cloud se cache un marseillais ingénieur audiovisuel de profession et surtout, un musicien accompli mais toujours en quête de nouvelles sonorités. C'est avec 43 Sunsets qu'il remet le couvert. Prévu pour le 20 janvier l'EP nous propose cinq jolies pépites d'électronica aux teintes hip-hop.

S'il faut mettre une caractéristique de cette nouvelle galette en avant, c'est sans aucun doute la cohérence, chaque piste étant le prolongement logique de la précédente. L'album doit donc s'apprécier d'une traite. Débutant par la piste éponyme, « 43 Sunsets » offre quasiment cinq minutes d'électro décomplexée, parfaite pour danser une soirée de fin d'été. Si le beat hip-hop se fait sentir c'est principalement dans la progression des sons que 9th Cloud tape dans le mille ; de quoi se laisser porter par le courant marin. Avec un gros travail sur les basses qui s'altèrent et se reconstruisent on en arrive à « You'll Do The Day » qui continue le boulot et maintient la pression.

Track plus mélancolique mais tout aussi intelligente « 1951 Cloud Outlook » est ma préférée avec cet instant de fulgurance (à partir de 2''50') et ces petites touches presque groove qui relèvent la saveur, comme la noisette de moutarde dans la vinaigrette. « Riffrafing in Front of You » est à l'image de l'insaisissable, toujours proche mais jamais vraiment là et c'est ainsi qu'elle obsède, qu'elle force l'attention et la précipite dans les dédales de la mélodie. Intriguant et finement joué. La dernière piste quant à elle est un remix de Miqi 0. Cumulonimbus qui détonne peut-être un peu mais vaut son gramme d'or pour son approche plus expérimentale et peut-être moins accessible.

Avec 43 Sunsets, 9th Cloud signe un album à la forte personnalité sans être pesant (ce qui n'est pas si évident que ça) et qui se savoure comme un cocktail bien frais en revenant de la plage ; dans le mouvement, pour la détente et avec plaisir.

Matt

Lien :
- Site officiel
- Soundcloud

43 sunsets EP - Preview - Pre order by 9thcloud

Woodini – Chrysalide + Interview

2012-01-09T15:30:00.005+01:00

Woodini – Chrysalide + Interview

Genre : Hip-hop, Electro, Soul

Sortie : 30 janvier (sortie digitale)

Un sample de guitare. Anodin. Un beat éclair, savamment pondu. Une basse qui pointe à l’horizon. Des violons et des gouttelettes sonores se mêlent à la partie, puis ce simili-saxo. En boucle. La musique s’étire, vrille, fait des saltos, et le sample se fond gentiment. Une guitare, quelques notes éparses et la mélodie reprend le dessus. On s’éclate, on se demande où on va arriver. C’est « gentiment joli », pas de quoi s’affoler. La guitare reprend ses droits, en boucle, puis le rythme repart de plus belle, la nuque s’abat doucement et en rythme sur ce son qui sent l’été à plein nez (oui, le délire en vacances en bagnole avec tes potes fenêtres ouvertes sur l’autoroute tout-ça-tout-ça).

T’as déjà le sourire aux lèvres, grâce au titre éponyme, « Chrysalide », et son sample introuvable. Puis vient « Wetwall », où Woodini se prend à un jeu, presque proche de la techno minimaliste. Cette piste détrempée, aérienne, ses quelques notes de synthés avec tout ce qui l’accompagne, en vrac, est un amas musical assez inexplicable. On rentre bien dans l’ère du minimalisme, sans violence mais tout en finesse, dans la précision chirurgicale du mec qui a bossé les 127 pistes pour son morceau. Ca asphalte sévère, et on se transporte facilement dans une salle londonienne qui sent la sueur avec quelques allumés en train de perler, les yeux fermés sur un dancefloor presque vide. Les aspirations sont nombreuses, je pense à du Depth Affect, au côté syncopé des tracks habituelles et néo-emo des bretons. Pour l’apesanteur, c’est Arandel qui prend le relais, comme sur un « In D » transformé, plus énergique, sans oublier l’aspect mélodique d’un Rone en grande forme, dans ses nouvelles résidences berlinoises.

« Green Road », l’ouverture de l’EP, est une introduction… digne d’une introduction. La musique n’est pas exceptionnelle, mais à bien tendre l’oreille, tu te dis facilement que le mec cache quelque chose : c’est ton pote qui te parle d’un joyau mais qui le garde précieusement caché dans ses mains, avec un petit rictus rieur. Alors on cherche à savoir ce qui se cache dans les paumes de ce pseudo-joaillier. Ce qui on y découvre est beau, sans compter que la suite, « Baby Eve », est mise en chanson par la sulfureuse Fanny, qui surnage sur ce titre électronique, stroboscope musical, balade douce enveloppée d’un magique écrin sonore. Là aussi, on sent poindre les différentes influences, d’un Fly Lo’ notamment. Tu gardes en tête cette mélodie, ces mots qui se répètent de nombreuses fois, cette comptine, presque-pop dans son ensemble, finalement.

La croisée des chemins, c’est « Purple Lady », un concentré de technique, de minutie dans la rythmique et dans l’utilisation des instruments. C’est cristallin, limpide comme de l’Evian, pétillant comme une St-Yorre. A l’instar du bourreau qui veut t’achever lentement, Woodini conclut son EP sur une « Folygram » qui flanque la pêche et l’envie de continuer. Mais non, tout s’éteint sur ce beat qui ne demande pourtant qu’à décoller. Torture.

« Enfoiré », t’as envie de lui balancer à la gueule. Mais le mec est gentil. Il pense à toi, à tes oreilles préparées à la suite qui devrait arriver avant le mois de juin, sur un long format. C’est en tout cas une partie de ce qu’il me raconte dans l’interview ci-dessous. Une terrasse, quelques clopes, des bières et c’est parti.

Interview

Adikt : Salut ! Pour commencer, avant de faire du son, tu as fait du rap non ?

Woodini : Ouai, à l’époque où je rappais j’ai fait quelques radios, quelques scènes aussi. J’avais posé sur Touch2Style entre autres, avec Whity, le Twista français !, et Ritual, un anglais. Mais à l’époque, c’était un peu différent. C’était varié sur cette compile, même si moi j’étais plus axé sur les paroles, dans le délire assez conscient. Après j’ai sorti un maxi vinyle qui s’appelle « Mécanisme », en 2002. D’ailleurs en face B, y’avait un morceau un peu « commercial », qui en fait ne l’était pas vraiment. J’ai assumé mais ça a été plus exploité que la face A qui me ressemblait beaucoup plus. Donc on va dire que je suis un ex-beatmaker et aujourd’hui concepteur sonore on va dire. 30 ans maintenant !

Adikt : Donc t’as arrêté rap maintenant, pour te concentrer uniquement sur la prod c’est ça ?

Woodini : Les prods à la base, c’était parce qu’il y avait presque pas de beatmakers à l’époque. Tout le monde bossait sur MPC 2000, et finalement j’en ai acheté une. Donc c’était naturel, j’y ai passé de plus en plus de temps. Mais vraiment beatmaking. Plus tard j’ai découvert la new-soul, le chant, et j’ai compris l’intérêt. Ensuite j’ai aussi appris que les albums d’instrus ont commencé à vraiment intéresser les gens. L’avantage, c’est que tu bosse seul et que tu n’as pas besoin d’attendre tel ou tel artiste, même si j’aime bosser avec des chanteurs ou autres.

Adikt : Et finalement, tu en es arrivé à te pencher sur des prods de Flying Lotus ou Mount Kimbie…

Woodini : A un moment, j’ai commencé à décrocher de tout ce que j’écoutais, surtout au niveau rap, même si je garde une oreille. J’écoute encore, mais je m’y retrouve moins, même si je ne veux pas lâcher ! Au final, l’énergie qui m’a amené à écouter du rap et du hip-hop, l’amout finalement, je le retrouve ailleurs. Notamment sur Flying Lotus ou Mount Kimbie qui me parlent aujourd’hui. Mais y’en a plein d’autres, Jamie XX ou Thundercat. L’Angleterre m’influence beaucoup plus en ce moment.

Adikt : On sent bien que tu tires pas mal de tes « racines » du hip-hop, mais bizarrement on ne retrouve aucun rappeur. Y’a une raison ?

Woodini : Sur 6 titres, je voulais vraiment axer le tout vers la musique instrumentale. J’avais prévu de faire poser un rappeur à la base, un danois que j’ai rencontré sur le Web, mais ça ne s’est pas fait. Pour l’album, si je sens qu’une prod est bien pour un rappeur, je le ferais certainement mais gratuitement…

Adikt : On te sent déjà très carré pour un premier projet. Comment tu bosses tes musiques et comment est né cet EP ?

Woodini : Y’a un peu de toutes les influences, toutes les époques. J’ai retravaillé pas mal de morceaux, Chrysalide notamment. Mais sinon tout a été finalisé en 4 ou 5 mois. Mais il faut savoir que j’ai travaillé des albums de 15 titres avant de tout laisser tomber ! Sinon le concept, c’est que les tracks de l’EP augmentent en BPM. « Green Road » part sur 84 BPM et au fur et à mesure, ça fini sur « Folygram » qui termine à 124 BPM. Tout l’album se suit. J’ai hésité à mettre les BPM des musiques d’ailleurs.

Adikt : Merci !

Neska

Lien :
- SoundCloud
- Site officiel
- MILF, le groupe de la chanteuse Fanny
- Slimane Aniss, concepteur de la pochette

Woodini - WetWall by woodini

Woodini - Baby Eve feat Fanny by woodini

Video Friday #16 : Clip’Adikt

2012-01-06T17:20:00.004+01:00

M83 – Midnight City

Parce qu'on devrait tous pouvoir jouer avec ses super-pouvoirs. Sérieusement. (Midnight City de M83, l'énergie aux yeux tristes.)

Matt

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Youssoupha - Clashes

Parce que sur le Web en ce moment, y’a pas que Free Mobile et la TVA sociale qui font du buzz. Y’a aussi et surtout le mec qui risque de mettre une violente claque au rap français le 23 janvier : Youssoupha. Alors voilà. #3-Clashes.

Neska

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Gotye - Somebody That I Used To Know (feat. Kimbra)

Si vous êtes belge (ou australien), vous n'allez pas découvrir grand-chose avec ce clip. Pour les autres, ce ne sera surement pas la dernière fois que vous entendrez ce "Sombody that used to know", de Gotye. Véritable star dans les pays cités plus haut, l'album de Gotye vient d'arriver en France. Simple (mais pas inintéressant), ce clip illustre bien le potentiel du sieur qui risque de rencontrer le même succès dans nos contrées que chez nos voisins belges.

Wony

Les cadeaux de Noël d’Adikt

2011-12-23T15:01:00.015+01:00

Puisque nous n’aurons probablement pas le temps de rédiger une longue et belle toplist 2011, voici tout de même un petit cadeau pour la fin d’année : une liste qui recense pas mal de morceaux, d’albums, de EPs, etc., à télécharger gratuitement. Bon, la liste n’a pas vocation à être exhaustive bien sûr, mais vous en trouverez pour tous les goûts.

NB : vous pouvez aussi télécharger les musiques via le player de SoundCloud.

Petit rappel obligatoire pour commencer, les Bootleg Remixes # vol. 1, 2 et 3 de Lartizan & Skeezo sont toujours disponibles, directement sur le BandCamp de Lartiz’. Enjoy, c’est que du bon.

On enchaîne avec ce podcast balancé il y a quelques semaines par Lex Records à l’occasion des 10 ans du label. C’est gratuit et franchement très bon. Le « Lexampler » comprend des morceaux avec Boom Bip, Danger Mouse, Neon Neon, TV On The Radio, Non-Prophets et j’en passe. Aucune raison de s’en priver !

« L’appel du vide », c’est le titre du dernier single de Model. Electro barré, intelligent, c’est gratuit en téléchargement et en écoute ci-dessous.

Le Jouage, je le suis depuis un bout de temps dans sa carrière et ses différentes circonvolutions, jusqu’à ses dernières prestations avec Grems ou avec La Fronce. Mais je ne m’attendais absolument pas à voir débarquer cet étrange EP de « Charybde et Scylla » accompagné du mystérieux Djibton et sa grosse voix qui me fait penser à D’ de Kabal. Ca s’écoute bien, et ça me rappelle le projet complètement dingue Olympe Mountain, dans la méthode (nombreux samples de films et autres), la manière de s’accaparer des personnages et de s’y identifier. Bref, l’EP 5 titres est disponible sur SoundCloud, avec un clip ci-dessous. Intéressant.

Dans un tout autre registre, la dark-électro, Lorn et Dolor nous ont sorti « Drugs », des pites complètement folles, magistrales. Dispo ici : http://ohhelll.tumblr.com/

Enfin, la très bonne surprise, c’est Leila, qui prépare son retour début 2012 avec un nouvel album. En attendant, vous pouvez vous coller le premier titre, « (disappointed cloud) anyway », sous le sapin.

"Quand je dis ‘Techno’, je ne parle pas de cette pénible merde contemporaine que l’on appelle techno aujourd’hui, avec ses incapables et survendus connards de DJs prétentieux qui balancent une poignée de beats merdeux mongoliens en se prenant pour des artistes. Qu’ils aillent se faire enculer...". Ca c'est fait ! La phrase est signée Legowelt, qui vous offre son album techno intitulé "The Teac Life".

A ne rater sous aucun prétexte, l'album "Getúlio, The Old Gorilla", réalisé uniquement avec des samples africains. Jetez-vous dessus.

J'allais bêtement oublier le "Matter of Tempo" de Depth Affect, sorti avant le dernier album. Petite bombe cherche étincelle.

Juste un titre hip-hop : "Avec un rien feat Verbal Kent, Zedo, Lucio, Andy Kayes, DjTinx10".

C'est pas gratuit mais c'est quand même, pour moi, un des mecs importants de l'année : Ahmad, qui m'a défoncé la gueule avec "Mon polo" et ce sample... Putain c'est bon. Voilà le clip.

Je termine en rappelant que j'avais balancé 5 albums gratuits à télécharger en début d'année : la compile de Cooler Than Cucumbers, Incise – Familiar Voices, Mane Mane – Skin Fox EP, Dingy Dysu - Bare Screeches et Bad Samurais - Времена (EP). Sans oublier bien sur une compilation dont tous les titres sont piochés dans les albums des artistes signés Ninja Tune.

Merci à tous pour suivre ces quelques lignes quand vous le pouvez. Quant à nous, on vous souhaite de tout cœur que le père Noël vous gâte musicalement cette année. Bonnes fêtes à tous.

Young Magic – Melt (Carpak Records)

2011-12-19T12:23:00.002+01:00

Young Magic – Melt (Carpak Records)

Genre : Pop australe, Electro atmosphérique, what else ?

Sortie : 13 février

Young Magic c'est d'abord Isaac Emmanuel, un Australien qui après avoir voyagé à travers l'Europe est allé s'installer à New-York en s'offrant un petit détour par le Mexique. Mais c'est surtout un musicien qui s'inspire de ce qu'il voit, de ce qu'il découvre et c'est ainsi qu'avec ses deux potes Michael Italia et Melati Malay, il produit son premier album « Melt », un condensé iconoclaste d'inspirations et d'instruments découverts le long de son voyage. Un album qui s'annonce intriguant, expérimental et surtout aérien.

Aérien, c'est le mot qui définit le mieux le premier single/clip issu de ce nouveau disque, « Sparkly » et ça, Dylan Wiehahn le réalisateur de la vidéo l'a très bien compris. Débutant avec un time-laps nuageux, les arpèges de la guitare se perdent dans des samples atmosphériques et directement on est pris dans le flottement musical, sorte de brise rafraichissante où la lumière n'est qu'auréole de couleurs apaisantes. C'est beau, léger et bien construit, il y a cette complexité humble, presque intrinsèque qui ne se remarque pas, qui se fait juste sentir. Accompagné du magnifique clip de Wiehahn c'est un délice.

Le reste de l'album promet quelques pistes plus électriques mais avec toujours cette envie de nous offrir un voyage planant avec ses compositions organiques et vivantes. Une sortie à ne pas louper pour s'offrir un moment dans les étoiles.

Matt

Liens :
- Myspace

Sparkly from Young Magic on Vimeo.

Video Friday #15 : Clip’Adikt

2011-12-16T17:09:00.003+01:00

Hobo & Mojo (Le lyrisme de vivre)

Je vais peut-être finir par en soûler quelques-uns mais qu’est-ce que j’aime ce clip : l’ambiance, les images, la prestance des acteurs, la beauté générale, la musique (de Medeline si je ne dis pas de bêtise) et sa puissante montée qui te fais saigner… Tout. Définitivement tout, jusqu’au slogan de la marque Hobo & Mojo : « Elevé au milieu des scorpions. J’apprends le chant des oiseaux. » Tout est calme, nous sommes ivres. « J’habite là où les vagues se tuent ».

Neska

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Blu – Doinnothin’ ft. Ugod (Produced Flying Lotus)

« Tu veux du clip qui tue ? Bah en voilà du clip qui tue ! » Blu vient de balancer ce « Doinnothin » tiré de son album « No York », sorti l'été dernier. La prod est signée Fly Lo et l'image de David M. Helman et Ruff Mercy. Mélange d’images réelles et de dessins à la Paint-style, le résultat est terrible !

Wony

BLU - DOINNOTHIN' FT. UGOD (PRODUCED BY FLYING LOTUS) from david m. helman on Vimeo.

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Björk - Moon

Donc on a une grosse lune, une harpe ceinture, une massive touffe de cheveux roux, une pierre stellaire, des vecteurs et des constellations. Quoi d'autre ? La musique de Björk qui réveille toujours ce quelque chose, sa passion et son esthétisme.

Matt

Bleep – 100 Tracks 2011 (Bleep)

2011-12-13T14:57:00.004+01:00

Bleep – 100 Tracks 2011 (Bleep)

Genres : Divers

Sortie : 25 décembre

Bon, vous avez peut-être remarqué que nous sommes « en mode fainéant » sur Adikt en ce moment. Ouai je sais… C’est l’air de Noël, de la neige manquante, des vacances qui n’arrivent pas. On est pas blazés, on a juste pas trop le temps même si ce n’est pas l’envie qui manque. On est quand même sympa, on vous passe le refrain sur le boulot qui bouffe nos vies, nos amitiés, nos envies de sortir, nos mange-disques, nos copines et tutti quanti.

Même si on peut nous reprocher plein de trucs, on a quand même envie de partager avec vous une bonne idée : celle pour votre propre cadeau de Noël. Vous l’avez vu dans le titre : les 100 musiques de l’année répertoriées par Bleep. Et franchement, ça fait saliver. Même nous qui sommes abreuvés de musique chaque mois, chaque semaine, chaque jour, on s’étonne encore devant la diversité de ce prolifique et bandant catalogue.

Je ne vais pas vous faire le topo complet, vous pouvez le voir sur la page dédiée de Bleep, mais en somme on retrouve les pièces maîtresses (Battles, Bon Iver, Boxcutter, Brian Eno, Burial, Falty Dl et bien d’autres) mais aussi des perles disséminées sur la tracklist : Hudson Mohawke, Koreless, Lone, Murcof, Robert Lippok, etc.

Voilà donc quoi mettre sous le sapin. Au pire, vous pouvez partager l’article et publier sur Facebook un truc du genre : « Celui qui m’offre ce cadeau aura ma reconnaissance pour la vie toute entière »… A bon entendeur, bon Noël, avant qu’on balance nos musiques et disques préférés de l’année. Enfin, si on a le temps…

Neska

Lien :
- Bleep – 100 Tracks 2011

Video Friday #14 : Clip’Adikt

2011-12-09T18:09:00.003+01:00

C2C - F.U.Y.A

Prévu pour début 2012, le premier opus du crew C2C se fait attendre comme pas possible. Pour nous faire patienter, ils nous ont balancé un premier single la semaine dernière. De quoi rendre l'attente encore plus longue tant ce F.U.Y.A est de la très très bonne came...

Wony

C2C - F·U·Y·A ( by @C2Cdjs ) par C2Cofficial

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Sweet Tooth Nelson Ft. Jess Paps - No Light

Produit par Danilo Parra, le clip de No Light des Sweet Tooth Nelson incarne à la perfection the southern madness style (ça fait mieux en anglais, avouons-le), entre les insectes bruyants et les vieux riffs disto, la vidéo met en scène la fuite d'un tueur fou. Des regards nerveux, des danses épileptiques devant un feu dans les bois et toujours des images sales et bruyantes pour notre plus grand plaisir.

Matt

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La Fronce - Cypher #1

2012, ce sera leur année. C’est certain. C’est MiM, Capten, Didaï, Bunk, Dazini, tchad Unpoe et Le Jouage. On devrait y rajouter Grems et la clique. Bref, un bon bordel-melting-entre-potes qui risque de nous faire bien mal aux oreilles l’année prochaine. Ce sera pas sous le sapin cette année… Vivement 2012. Putain.

Neska

Video Friday #13 : Clip’Adikt

2011-11-25T15:58:00.004+01:00

Die Antwoort - Fok Julle Naaiers

Les clips de Die Antwoord sont tous, absolument tous, géniaux à leur façon. Mélange étonnant d'ironie et de southafricagangstashit, « Fok Julle Naaiers » c'est glauque, c'est lol et c'est toujours aussi cool. (Ninja a de nouvelles moustaches, les capuches de Yo-Landi sont géniales.)

Matt

FOK JULLE NAAIERS from Die Antwoord on Vimeo.

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Tchad Unpoe – Les feux et ma parole

Ce mec est bon. Putain, franchement. Mais ce mec me fait péter un plomb avec son album "Undoe" qu’on attend depuis… pffffiou, longtemps. Ce qui est encore mieux, c’est que le MC toulousain fait aussi désormais parti de La Fronce, dont vous entendrez prochainement parler…

Neska

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Matt Elliott – Something About Ghosts

Le prochain projet de Matt Elliott, « The Broken Man », est d’ores et déjà disponible pour la modique somme de 2 euros en téléchargement sur le site du label Ici d’ailleurs. Pour marquer le coup, voici le sublime clip de « Something About Ghosts » (tiré de la trilogie « Songs ») qui montre bien toute l’étendue du talent de Matt Elliott.

Wony

SonGodSuns – Fallin’ Angels (Alpha Pup Records)

2011-11-25T13:58:00.004+01:00

SonGodSuns – Fallin’ Angels (Alpha Pup Records)

Genre : Hip-hop, Electronique

Sortie : 29 novembre

Etrange bonhomme que 2Mex, la moitié de SonGodSuns avec DJ Nobody, ou peut-être devrais-je même dire le tiers puisqu’on compte également DJ ESP de temps à autre. D’ailleurs, je crois que ce dernier ne fait pas parti de cette prochaine galette baptisée « Fallin’ Angels ».

2Mex, le MC, l’électron-libre, le bonhomme dont on a beaucoup attendu, puis moins, puis de nouveau beaucoup, puis encore moins… Le mec est une sinusoïde par essence, te balance des morceaux qui défoncent, ou des tracks complètement périmées. Bref, instable, le monsieur, même si quand il se déchaîne, le niveau est généralement très élevé. Cette diversité, il l’a doit aussi aux nombres de groupes/MC’s/producteurs qu’il côtoie, que ce soit avec Of Mexican Descent, SonGodSuns, Mindclouders, Brainbusters ou encore et surtout, avec son pote Busdriver, certainement plus connu.

Cette multiplicité dans les collaborations nous conduit obligatoirement à s’interroger sur la prochaine livraison, avec SonGodSuns cette fois-ci donc. Plusieurs titres sont déjà disponibles. Nobody a sorti les grosses machines, avec un style très down-tempo sur lequel se pose très justement 2Mex, comme à son habitude. Le flow est assez grandiose, même si l’univers général d’une piste comme « Hear me out » (ci-dessous), laisse assez perplexe.

Simple exercice de style ? Pas vraiment, quand on écoute la seconde « Do that trick », petit bijou qui devrait faire l’unanimité cette fois-ci. 2Mex hache les mots à la moulinette, le rythme de la production est assez brutal, dépecé, découpé, assez lent pour un MC qui se sent généralement plus à son aise sur des morceaux rapides. Le seul hic, le refrain, cette voix informatisée à outrance qui n’apporte pas grand-chose d’intéressant.

Voilà donc de quoi se mettre quelque chose sous la dent. D’autres pistes de l’album sont en écoute sur SoundCloud, mais ce ne sont que les versions instrumentales. Rien n’est précisé dans le tracklisting, mais il semble que 2mex soit le seul MC à intervenir. Un petit vent de Busdriver pour une piste comme l’excellente « Minors in the Fire » aurait été tout de même appréciable. Même si l’éponyme « Fallin’ Angels » (instru) devrait faire très mal également…

Neska

Lien :
- SoundCloud

SONGODSUNS (2MEX & NOBOD¥) - HEAR ME OUT by (DJ)NOBOD¥

SONGODSUNS (2MEX & NOBOD¥) - DO THAT TRICK by (DJ)NOBOD¥

Video Friday #12 : Clip'Adikt

2011-11-18T20:21:00.003+01:00

SonGodSuns - Minors in the Fire

Avant la sortie d’un vrai premier opus complet de SonGodSuns, voici un petit reminder du talent de 2Mex, accompagné ici du grand Busdriver. Très très (très) bon.

Neska

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Plaid – At Last

Honte à nous qui n'avons pas parlé de "Scintilli", le dernier disque de Plaid. Pour nous excuser, voila le magnifique clip de "At Last", se rapprochant a peu près autant d'un dessin animé pour enfant que d'un trip sous psychotrope. Mille excuses.

Wony

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Modeselktor feat. Thom Yorke - Shipwreck

Le featuring du moment, Modselektor et Thom Yorke, a enfin son clip. Doté d'une photographie remarquable, la vidéo à tout pour plaire : un gamin trouble, des lieux abandonnés et une impression de clandestinité entre la conspiration et l'attaque zombie. Un régal pour les yeux.

Matt

Olivier Juprelle – Brûlures au second degré (GFG Entertainment)

2011-11-18T14:51:00.004+01:00

Olivier Juprelle – Brûlures au second degré (GFG Entertainment)

Genre : chanson française

Sortie : 16 novembre

« Brûlures au second degré », le nouvel EP d'Olivier Juprelle dévoile cinq titres de bonne chanson française… Avec un petit truc en plus ; une amertume cynique mais gentille, classe sans être pédante ; le tout dans une ambiance du vieux Bruxelles, le sourire triste et les yeux pétillants. Découverte.

Le single du cinq-pistes, « J'ai horreur des voyages » s'impose comme la ballade de l'album. Vu le titre, vous en saisissez l'ironie et c'est bien de ça qu'il parle, d'une ironie fraîche dans l'air salé - sel de peau, pas de mer. Accompagnés d'un cuivre, guitares, percussions et basse on se promène dans les mots d'Olivier et finalement c'est un joli voyage fait de malheurs acidulés et de piques en coton.

Le commentaire de l'album sur son SoundCloud « Brûlures au Second Degré, c’est une série de polaroids musicaux ou d’instantanés sur une Lovelife sinistrée juste avant la Grande Crise économique qui s’annonce et qui va tout nous tsunamiser ». A tout bon, d'ailleurs la première chanson de l'EP est un éclat de cette lovelife en perdition. Avec son refrain anglais (aux presque-allures de The National) et sa douce montée instrumentale « Feeling Solo » nous ouvre l’appétit pour le reste du disque.

« C'est le printemps » est un titre remarquable musicalement pour de la chanson française ; sur base d'une guitare sèche la piste évolue, recouverte de samples spectrales et de textures électroniques, un support tout trouvé pour une chanson d'un érotisme naissant entre soupirs et caresses.
Moins dépouillée et minimaliste que le reste, Olivier nous conte, sur une instru aérienne, avec finesse et dérision la beauté de l'amour perdu dans « Un changrin délicieux », beauté glaçante, mordante mais que l'on entretient pour ne pas la perdre, pour ne pas l'oublier.

L'album se conclut avec « Désormais tout va bien », l'histoire d'un type, de beaucoup, qui ne voient plus leur reflet dans le miroir, les yeux embués. Toujours la même rengaine, celle des oubliés et des perdus, les yeux rouges. Illustrant un épisode de ceux qui continuent à chercher, les yeux qui regardent au loin, c'est beau et rugueux.

Avec « Brûlures au second degré », il s'impose qu'Olivier Juprelle n'a plus rien à nous prouver mais encore beaucoup à nous montrer.

A lire aussi, l'interview d'Olivier Juprelle.

Matt

Liens :
-Site officiel
-Soundcloud

Brûlures au second degré by olivierjuprelle

Mirel Wagner – No Death (Bone Voyage)

2011-11-08T17:23:00.003+01:00

Mirel Wagner – No Death (Bone Voyage)

Genre : Chanson

Sortie : 14 novembre

« No Death » de Mirel Wagner est l’archétype du disque difficile à chroniquer. Il n’est ni magistral, ni plein de références, ni bourrés de sonorités complexes à décortiquer, ni de mille instruments, ni de chœurs ou ce que vous voulez. Non, rien de tout ça. Au contraire, c’est un disque vide, mais dans le bon sens du terme. C’est rare. Alors ça épate, ça marque, fortement. La chanteuse est majestueuse dans la sobriété, elle t’assomme littéralement par sa candeur et sa délicatesse ; elle envoûte même, par son charisme mélodieux, magnifique et calme.

Elle est belle Mirel, physiquement comme musicalement. On trouve pour seul instrument dans cet album une guitare, quelques notes sur chaque musique, qui balayent l’album en un clin d’œil. Je succombe facilement, en ce triste mois de novembre qui te rappelle sans cesse que la nuit prend le pas chaque jour un peu plus. Pourtant, Mirel est d’une douceur extraordinaire. Quand elle susurre ses textes doucement, longuement même. Elle prend son temps, pas d’affolement.

C’est aussi tout le paradoxe de ce disque, qui te conte des histoires tellement profondes… J’ai un peu de mal à croire à ce que j’écoute. C’est l’histoire de la main de fer dans un gant de velours ; celle de Blanche Neige qui te regarde paisiblement avec du sang qui dégouline au bord des lèvres. « Leave let me be // Let the devil take me // Leave can’t you see // You cannot save me », susurre-t-elle, en t’arrachant le cœur à la guitare sur « Red ». Ce texte, mais quel put*** de texte…

Bizarrement, on retrouve peut-être dans cet album l’opposition de l’Ethiopie, où la chanteuse est née, et de la Finlande : deux pays radicalement opposés, qui auraient façonné les différentes facettes de Mirel Wagner sur ce « No Death », album d’un autre temps, magnifique, insaisissable.

Neska

Lien :
- Bandcamp

Video Friday #11 : Clip’Adikt

2011-11-04T15:29:00.003+01:00

MiM & Entek – NewSkool

Prémisse d’un futur album solo (on l'espère), Entek et son pote Mim nous ont gratifié d’un « Kimena EP » de ouf dont ce « NewSkool » est tiré. Entek pose son flow de dingue sur une prod signée Mim en béton armé. Je vous conseille vivement cet EP (en téléchargement), une pépite qui ne coûte rien.

Wony

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Washed Out - Amor Fati

Je sais pas vous, mais moi à cette période de l'année quand je me gèle les couilles dans les premières bourrasques de froid mon réconfort c'est de m'imaginer de rocambolesques aventures (au chaud). Des paysages sous le soleil couchant, eau de rose entre deux stations services et semelles trop
usées de chaussures, c'est le programme offert par le très chill-out Amor Fati de Washed Out.

Matt

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Zomby – Natalia’s Song

Découvert via SWOMMB, cette piste electronica tout en chaleur m’a laissé sans voix. Cotonneux, désirable, chaleureux, ce son t’enveloppe pour mieux te dorloter. Merde, vivement ma prochaine soirée clubbing, 5 heures du mat’, verre de sky’ à la main, à chalouper comme un capitaine ivre, saoulé par l’alcool de Zomby.

Neska

Byetone – SyMeta (Raster Noton)

2011-10-28T17:26:00.004+02:00

Byetone – SyMeta (Raster Noton)

Genre : Techno, Minimalisme, Electronica

Sortie : 31 octobre

Plongée dans un monde électrico-virtuel. Casque qui te voile le visage. Embarquement immédiat à bord d’un bolide futuriste sauce Tron. Espace en 4 dimensions, space lasers et grosses basses dans le véhicule. Lignes droites, vie parallèle ; l’espace te paraît tellement vaste qu’on roulera 1 000 ans, vitesse maximale. Bleeps bioniques, nappes électroniques géantes, tu te sens comme avalé par l’immensité qui t’entoure. Décollage immédiat.

On part en voyage avec un Byetone qui lâche les chevaux. Grand ouest, direction nulle part : suivez les envolées électroniques-technoïdes pour une virée spatiale. Les images s’imposent comme celles d’un film-roman du septième millénaire. « Plastic Star » a chauffé le moteur ; « Death of a Typographer » l’a rôdé ; « SyMeta » l’emballe complètement.

Génie du minimalisme, artiste de Raster Noton, concepteur de concepts, Olaf Bender fait jouer le Ying et le Yang l’un contre l’autre, face contre face, à la manière d’un sablier intemporel. Il n’y a rien à comprendre, suivez le mouvement, laissez-vous porter par la lumière au bout du tunnel, focalisez-vous sur le sonar qui clignote vert. Ecoutez.

Lien :
- Raster Noton

Video Friday #10 : Clip’Adikt

2011-10-28T16:17:00.002+02:00

Apparat feat. Soap&Skin - Goodbye

Je me devais de parler à un endroit ou l'autre de cet excellent featuring qu'est Apparat et Soap&Skin, coup de bol, la chanson sort avec un clip scénarisé, beau et intriguant. Suivant la tradition des films muets, Goodbye est une sorte de micro-histoire oscillant entre le rocambolesque et le mélancolique, entre la tension et la passion. Superbe !

Matt

Apparat feat. Soap&Skin - Goodbye from KOC1976 on Vimeo.

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Duck Sauce- Big Bad Wolf

Bon, pour une fois, c’est juste le clip qui m’a fait éclater de rire : le plus « What The Fuck ?! » que j’ai vu depuis bien longtemps ! En revanche, passez sur la musique, pas grand chose à retenir de ce côté-là…

Neska

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Mansfield TYA - Lointaine

Pour compléter la chronique de l’album de Mansfield TYA, un magnifique clip du titre « Lointaine » extrait de « Seule au bout de 23 secondes ». La musique est magnifique, à fleur de peau et l'animation proposée par Murmeltier Bar vient flirter avec l'hésitante voix de Julia et les cordes de Carla.

Wony

DJ Cam – Seven (Inflamable Records)

2011-10-27T13:59:00.005+02:00

DJ Cam – Seven (Inflamable Records)

Genre : Hip-hop

Sortie : 24 octobre

Je m’étonnais de n’avoir que très peu entendu parler du dernier album de DJ Cam, qui représente tout de même, en soi, une petite sensation musicale. Ça reste DJ Cam, merde, le mec qui a pondu un « The Beat Assassinated » notamment. Ca fait déjà plusieurs jours que j’écoute l’album. Pas en boucle, car il faut bien le dire, « Seven » se déguste à petites doses…

Autant l’expliquer d’entrée : ce nouvel opus n’est pas la plus belle réussite dudit protagoniste. En fait, le DJ s’est un peu assagit, fort de nouvelles influences musicales qui s’imprègnent plutôt bien avec le courant hip-hop-jazz qu’il affectionne depuis longtemps. Le plus important à souligner dans cet album, ce sont les quelques featurings, tous très bien sentis : Chris James (3 fois !), Nicolette et Inlove (la nouvelle signature de son label).

C’est d’ailleurs le chanteur Chris James qui sublime cet album, tout d’abord avec la douce et ravissante « Swim », au clip tout aussi magique réalisé par Sonia Sieff (ci-dessous). Piano léger, cordes intelligemment dissimulées et longues nappes de violons font de cette piste un véritable petit bijou. L’accent donné à l’album est clairement léger, aérien dirais-je, comme suspendu au-dessus de l’auditeur. C’est sur cette trame que joue constamment DJ Cam, même s’il épouse plusieurs registres tout au long des dix pistes de « Seven ». Rebelote lorsqu’il ressort un vieux clavier Casio pour pondre des beats old-school sur une « Dreamcatcher » électronica.

Rien n’est à jeter, mais rien n’est à conserver coûte que coûte non plus. Moyenne de tout son long, la galette est bien produite, avec une expertise certaine voire évidente, mais à aucun moment DJ Cam ne te pète la gueule avec un morceau hors du commun, comme je l’aurais espéré. Notre frenchie ne pète pas plus haut que son cul, et c’est assez dommage. Joli, oui, bien réalisé, oui, sympathique, oui, transcendant, non.

Comme nombre de mes professeurs il y a de longues années déjà, j’appose la mention « Peut mieux faire ».

Neska

Lien :
- DJ Cam – SoundCloud

The Black Dog – Liber Dogma (Soma Records)

2011-10-21T16:26:00.004+02:00

The Black Dog – Liber Dogma (Soma Records)

Genre : Techno

Sortie : 31 octobre

C’est dans le chaudron noir et bouillant des boites de nuits techno-industrielles de Berlin que doit se savourer au mieux la musique électronique de The Black Dog. Ambiance feutrée, basses (très) lourdes, rythme obnubilant, synthés éclairs et fumée épaisse d’un joint pour s’envoler.

D’autant plus que cet album comporte 12 pistes exclusives, mais pas nouvelles pour tout le monde. C’est en fait l’unification sur une seule et même galette des apparitions de The Black Dog sur scène. Un condensé assez savoureux, que l’on peut écouter en partie via le player SoundCloud ci-dessous.

Aux sceptiques, je rappelle qu’à ses débuts, le groupe The Black Dog était composé de Ken Downie, Ed Handley et Andy Turner, ces deux derniers étant partis ensemble monter un autre groupe : Plaid. Ken Downie a quant à lui continuer l’aventure, en faisant appel à Martin et Richard Dust, tauliers et fondateurs du label Dust Science Recordings.

Neska

Liens :
- Site officiel

The Black Dog - Liber Dogma by The Black Dog

Grems – Algèbre 2.0

2011-10-19T16:05:00.005+02:00

Grems – Algèbre 2.0

Genre : Hip-hop, Rap, Divers

Sortie : 27 octobre (digital) // 25 novembre (physique)

Appelez-le « le président de tous les shlags ». Appelez-le aussi Grems, Supermicro, Miki Mikasso, Fils du Kick… Appelez-le comme vous voulez, mais portez lui un toast. Coupes de champagne, putes à franges et grosse camelote sonore, le MC hyperactif ne laisse pas de place au temps pour le temps, multipliant les projets, side-projects, featuring, clips vidéo ou créations graphiques. Hyperactif est d’ailleurs bien faible pour décrire le MC-touche-à-tout.

Allez, on porte un nouveau toast pour accueillir le prochain « Algèbre 2.0 ». Les plus anciens se réjouiront du retour de Grems à un hip-hop plus « classique » (rien ne l’est vraiment avec Grems) qui laisse tomber pour l’occasion son flow mitraillette, ses instrus techno-deepkho-broka-pupute, ses Bisous d’Amsterdam, le Dimanche à taper dans des Ballons rencontrés au hasard d’une Rencontre.

Comme pour Algèbre premier du nom, notre frenchie s’assure de la présence de ses potes, plus nombreux qu’avant, et donc Mim et Bunk, mais aussi Starlion et le très bon Nemir, sans oublier Peshi, Didai, Rimcash, DJ vex, La Tronche ou encore Dustchmassive (j’en connais pas la moitié, tout comme Goûte mes disques, merci à eux). Bref, on porte un toast pour cette future nouvelle baffe, même si on s'apprête à accueillir de nouveaux Grems avant la fin de l’année (décembre normalement) pour un autre projet Broka-billyesque produit par Simbad et Opolopo.

En attendant, on passe au sky’ en se délectant sur « Boom Bap » et… « Toast ».

Neska

Liens :
- SoundCloud de Grems
- La très bonne interview by Dat’

Grems - BoomBap (Le président de tout les shlags) by Gael Blondeau-ChamadeBeat

Mansfield TYA – NYX (Vicious Circle)

2011-10-14T20:11:00.005+02:00

Mansfield TYA – NYX (Vicious Circle)

Genre : Chanson Française/Folk

Sortie : 17 octobre

Ah ! Mansfield. C’est fou ce que je peux écouter ce groupe. J’aime, vraiment ! Alors évidemment, l’annonce d’un nouvel opus m’a rempli d’émois…

NYX, la déesse de la nuit. Ca colle à la musique de Mansfield ça. Sombre, inquiétant, pensif, profond, sensible… La nuit, parfait instant pour se plonger dans leur musique, inspire bien des choses.

NYX fut introduit par « Des coups, des cœurs », EP 3 titres étonnant. Je dis étonnant car pour les habitués de la musique des deux âmes sœurs, les instrumentales sont déroutantes. En particulier cette deuxième piste, « An Island is an Island », qui surprend clairement à la première écoute par son instru électronique.

Donc le décor est planté et c’est avec curiosité que j’attendais l’album complet. Celui ci n’est toujours pas en ma possession mais l’intégralité de l’album est en preview sur abusdangereux.net. Voilà mes premières impressions : la plupart des sons sont en français ! Je suis content, c’est toujours dans notre langue qu’elles m’ont le plus marqué.

On retrouve bien nos deux comparses, l’ambiguïté des paroles est toujours là, la voie de Julia est toujours aussi fébrile et on ressent toujours cette sensibilité à fleur de peau qui s’en dégage. Côté instrumentales donc, disons que dans l’ensemble c’est plus rythmé qu’à l’accoutumée. Même si on retrouvera des titres plus (entre guillemets) « classiques », à l'image de la magnifique piste d’ouverture « Logic Coco ».

Alors, si les modifications apportées à la construction de la moitié des titres ne déplait pas aux aficionados des lentes mélopées classiques des précédents opus, ce disque devrait faire mouche et annonce l’ambition de notre étrange duo de poursuivre leur voyage sonore.

Wony

Liens :
- Myspace
- Label

Mansfield.TYA /// Animal /// by thomR from thomR on Vimeo.

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Bill Ryder-Jones – If… (Domino Records)

2011-10-13T12:40:00.004+02:00

Bill Ryder-Jones – If… (Domino Records)

Genre : Musique douce, Balade

Sortie : 14 novembre

Bill Ryder-Jones est peut-être la preuve vivante qu’il y a de la dualité en tout un chacun. Ex-guitariste et trompettiste de The Coral, le jeune anglais s’est lancé dans une carrière solo qui tranche entièrement avec les morceaux joués avec son ancien groupe. La barrière est amplement franchie, et il se lance à corps perdu dans la création musicale, pour des courts-métrages notamment. L’aspect cinématographique de la musique devient alors évident à la première écoute. Pourtant, on ne connait pas encore grand-chose du monsieur. Un premier maxi « A Leave Taking Soundtrack », qui s’écoute en apesanteur, tout en douceur, mélancolique et bucolique. C’est une ode à la simplicité, mise en scène par des notes de pianos, quelques tirades d’un violon triste, disséminées le long de quatre titres qui emplissent magnifiquement le vide évoqué par la musique.

C’est là que « If… » entre en jeu, et abat de nouvelles cartes. Le néo-producteur semble encore et toujours terriblement attiré par la mise en musique d’œuvres, qu’elles soient cinématographiques ou littéraires. Et c’est bien peu dire, car ce futur album est en fait une bande sonore de « If On A Winters Night A Traveller » (« Si par une nuit d'hiver un voyageur », en français), roman post-moderne d’Italo Calvino paru en 1979. Prenant, l’univers de « If… » paraît fantomatique, impondérable et contemplatif. Rendez-vous sur les nuages, avec « Give me a name » (ci-dessous) en guest-star.

Bill Ryder-Jones te susurre de mots à l’oreille. « If I die… », insinue-t-il calmement. Et ce sont ces mêmes mots doux qui traduisent une évolution de l’univers du jeune homme. Rarement pareil exercice ne touche à ce point-là. Rarement, je me laisse porter ainsi. Si, peut-être, assez récemment d’ailleurs, sur le « Diamond Mine » de Jon Hopkins & King Creosote.

Neska

Bill Ryder-Jones 'Give Me A Name' by DominoRecordCo

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Composer - The Edges Of The World (InFiné)

2011-10-10T10:10:00.005+02:00

Composer - The Edges Of The World (InFiné)

Sortie : 10 octobre

Genre : Electro-pop

Une rapide brève pour vous signaler la sortie de Composer, la première signature électro-pop du label lyonnais InFiné. On a pas écouté l’album, mais nos confrères des Chroniques Electroniques l’ont fait pour nous. Vous pouvez donc retrouver la chronique de ce premier long format, douce pilule inspirée par The Notwist.

On a surtout hâte d’en entendre plus, puisque l’album paraît réellement prometteur. En attendant, vous pouvez aussi vous délecter du « Check Chuck EP », en écoute sur Banddcamp.

Neska

Lien :
- La chronique de « The Edges Of The World » sur Chroniques Electroniques
- Bandcamp

Radiohead – TKOL RMX 1234567 (XL Recordings)

2011-10-06T15:21:00.005+02:00

Radiohead – TKOL RMX 1234567 (XL Recordings)

Genre : Electro

Date de sortie : 10 octobre

On est tous bien d'accord, le dernier Radiohead était une sale déception. Pas mauvais hein, mais vraiment pas à la hauteur de nos attentes, un disque moyen. Et pour Radiohead, un disque moyen c'est vraiment mauvais. On est tous bien d'accord.

Et c'est là qu'un jour dans la petite tête de Yorke déboussolée par le mauvais accueil de The King Of Limbs naquit une brillante idée : « Et si je faisais remixer mon album par un tas de bons artistes ? Histoire de relever le niveau sans rien branler. » ET BAM, aussitôt dit aussitôt fait, les remix ont commencé à tomber au goutte à goutte tout au long de l'été et c'est du lourd.

L'album TKOL RMX 1234567 n'est que la compilation des différents EP de remix, et n'est donc pas en soi une véritable sortie inédite. C'est pourquoi au lieu de vous proposer une chronique, je vais plutôt balancer ma sélection des meilleurs remix de l'album.

Little By Little – Caribou RMX

Loin de ce que l'on pourrait attendre habituellement de Caribou, il fait ici de Little By Little une jolie balade électronique entre mélancolie et chill-out, parfaite pour une fin d'après-midi à l'ombre.

Lotus Flower – Jacques Greene RMX

Sans aucun doute le meilleur remix de Lotus Flower ; sept minutes de minimalisme aéré et gracieux aux touches d'house, juste ce qu'il faut pour danser doucement, les yeux fermés.

Bloom – Mark Pritchard RMX

Conspiration les gars, conspiration : Harmonic 313 C'EST Mark Pritchard. Ses deux versions de Bloom brillent par leurs sonorités cyber-électroniques (dont il est l'un des emblèmes)
- tout en produisant une ambiance assez organique que pour être planante (version Harmonic 313) - et réussit à distiller une tension, une force dans la musique sans tomber dans l'excès (version Mark Pritchard).

Separator – Four Tet RMX

Il y a toujours eu dans les remix de Four Tet cette espèce de magie qui prend n'importe quelle chanson et la fourre dans une bulle en coton. C'est ainsi que l'on se retrouve avec un remix de Separator flottant entre deux brises, en toute quiétude.

Codex – Illum Sphere RMX

La parfaite utilisation du chant de Thom Yorke.

Little By Little – Shed RMX

Ce que j'aime dans l'électro minimale de Shed c'est son attention aux détails. Le roulement, l'oscillation des voix et les sentiments qui s'insinuent sans qu'on ne le remarque trouvent parfaitement leur place dans ce remix.

Give Up The Ghost – Brokenchord RMX

Le brokenchord (dont le nom de l'artiste est issu) à la base c'est une technique musicale classique consistant à établir à modèle de notes se suivant en cascade (de plus en plus aigues donc). Au niveau du mix, c'est le même principe, une sélection de notes d'une chanson A, regroupées en cascade dans une chanson B. Et ça fonctionne très bien ici.

Good Evening Mrs Magpie – Modeselektor RMX

Ou comment combiner Radiohead avec un tempo répétitif et des beats limite jungle, oui, c'est possible.

Bloom – Jamie xx Rework

Génie des arrangements et de la prod', Jamie XX refaçonne Bloom en la piste qu'elle aurait dû être, fluide et éthérée. Trois minutes supplémentaires n'auraient pas été de trop ceci dit.

Lotus Flower – SBTRKT RMX

Les nouveaux venus dans le paysage musical et déjà acclamés de SBTRKT clôturent l'album avec un travail impressionnant sur un Lotus Flower vitaminé et précis.

Matt

Liens :
- Site officiel

Skiv – Disturbed Walk (Plynt Records)

2011-10-04T14:04:00.005+02:00

Skiv – Disturbed Walk (Plynt Records)

Genre : Dark Jazz, Electro

Sortie : 5 octobre

L’un des plus grands plaisirs de tenir ce blog, c’est que de temps en temps, on tombe sur un groupe totalement inconnu, mais qui vous troue les oreilles comme pas possible. Ça m’est arrivé à plusieurs reprises, avec Stalk notamment, qui m’avait vraiment scotché, ou encore plus récemment avec Andy Kayes (écouter "If I'm Wrong"), qui risque quant à lui de faire du bruit dans la petite sphère du hip-hop underground avec la sortie de son premier album. Tout ça pour dire que ça fait donc plusieurs jours d’affilé que j’écoute sans vraiment me lasser ce « Disturbed Walk », que je redécouvre à chaque passage.

D’emblée, le style est assez particulier, très empreint de jazz-acid-dark-électro, violent ou non selon les moments, les passages, les bifurcations sonores. Un tel album s’écoute sans préjugés. Le son tombe délicatement, et encore une fois, la découverte est hasardeuse mais finalement heureuse. Sur les douze titres de cet album, rien n’est à jeter. On suit les tergiversations de nombreux instruments, lentement, sans répit. La musique te porte, le saxophone rugit de nombreuses fois, la guitare se pare d’envolées assez magistrales, longues et frénétiques. Skiv a la manière de te faire passer d’un genre à l’autre sans t’en rendre compte, sans compter la capacité à te filer de grosses bouffées de chaleur avant de redescendre d’une traite. Sceau d’eau sur la gueule.

La recherche dans le genre jazz est assez impressionnante, puisqu’elle explore et épuise de nombreux courants. L’auditeur est donc porté, dans des mélodies insondables, parfois accompagnées d’ambiances clairement hip-hop tranchantes par exemple (cf. l’excellente « Disturbed Walk »). Bref, « ce n’est pas du jazz, pas du rock, ni de l’électro », s’amusent les intéressés. A suivre de très près.

Neska

Liens :
- Plynt Records
- L’album en écoute sur Bandcamp

Zola Jesus – Conatus (Sacred Bones Records)

2011-10-03T15:05:00.005+02:00

Zola Jesus – Conatus (Sacred Bones Records)

Genre : Dark-electronic-pop

Date de sortie : 04 octobre

Des chuchotements qui résonnent, une voix impressionnante scandant sur des beats vaudous et cette ambiance d'invocation, de recherche, d'essoufflement. Magie de courants d'air, quelques pas dans la pénombre et toujours le frisson, l'hôte glacial qui se glisse sous la peau. C'est ainsi que je me souviens de « Stridulum II », précédent album de la Russo-Américaine Zola Jesus, une perle de mysticisme noir, beau, sale et triste.

Le 04 octobre sort « Conatus », nouvel album de la jeune artiste (22 ans) et d'apparence, le changement semble violent. Commençons par la pochette. Déjà, la meuf est devenue blonde platine (whoop), s'affiche en mode mannequin grande couture perturbée et... c'est tout. Plus de pochette en 3D violente et dégoulinante, plus de noir, plus d'affreux, plus de style, plus rien. Ah si, une blonde habillée en blanc. Mais trêve de critique plastique, on s'en tape.

Toujours habitée, pénétrante et obsédante, la musique de Zola Jesus se fait dans ce nouvel opus moins contrainte par les ténèbres, moins limitée. Elle se permet de nouvelles envolées, de nouvelles textures sans oublier pour autant les racines de sa musique. Un peu plus lumineux mais surtout un peu plus pop-dance, cet album risque de décevoir les grands pontes de la musique, tellement sérieux qu'ils ne se touchent même plus quand ils travaillent alors que justement, si ici elle sacrifie un brin de son désespoir, c'est en échange d'un peu de liberté, d'expérimentation. Sans doute un peu maladroite sur quelques arrangements et la production, elle ne reste pas moins une voix et une ambiance formidable, même sur Conatus. Surtout sur Conatus.

Matt

Liens :
- Site officiel

Seekir by ZolaJesus

Vessel by ZolaJesus

Video Friday #9 : Clip'Adikt

2011-09-23T16:55:00.002+02:00

Michel Cloup – Le cercle parfait

Encore sous le coup de l’annonce de la reformation du mythique groupe Diabologum, je ne m’attendais pas à la sortie d’un album solo de Michel Cloup (accompagné par Patrice Cartierd'Expérience à la batterie). « Le cercle parfait », premier morceau que j’écoute, ouvre la voie à un album qu’on sent déjà dense à souhait. Si ce n’est étrange.

NB : la chronique du disque sur Goûte mes Disques.

Neska

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Kid Koala – Basin Street Blues

Quelques jours après la sortie du dernier disque de Kid Koala, rien de tel que de regarder ce petit bijou de clip de l'excellent « Basin Street Blues », dessiné par l’artiste lui-même. C'est à l'écoute de cette musique que pour la première fois je me suis dit : « Ouais, putain, il est fort ce Koala ! ».

Wony

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Archive - The Empty Bottle

Issu de l'avant dernier album studio d'Archive, groupe aux sons toujours en mutation, le clip de The Empty Bottle fait preuve d'une photographie remarquable ; pénombre, demi-teinte et vitesse. La mise en scène intrigue et l'ambiance colle parfait à la musique. Un clip d'ambiance, beau et inquiétant.

Matt

Coffret Jarring Effects FX 100 + Riddim Collision #13 + Compilation Gratuite (Jarring Effects)

2011-09-22T12:44:00.006+02:00

Coffret Jarring Effects FX 100 + Riddim Collision #13 + Compilation Gratuite (Jarring Effects)

Genre : Divers

Sortie : 26 septembre

Je me souviens, il y a quelques mois, d’un appel un peu désespéré des gars de Jarring Effects. Le disque va mal, la crise touche tout le monde. Alors ils balancent un appel aux dons, à la générosité des auditeurs. Moi et 148 autres avons donné quelques deniers pour tenter de pérenniser l’aventure d’un label français grand par la diversité musicale proposée, par son imposante stature sur la scène indépendante française et internationale, et surtout par son catalogue qui affichera le 26 septembre 100 disques au compteur.

C’est donc à cette occasion que Jarring Effects proposera à tous une sorte de coffret « collector », où l’on retrouvera les habituels tôliers comme Brain Damage, Grosso Gadgetto, High Tone, EZ3kiel, Ben Sharpa, Oddateee, L'Oeuf Raide, R;Zatz, Playdoe, Picore, Scorn, Filastine, Kaly Live Dub et bien d’autres. Le coffret comprend 3 CDs (ou triple vinyle) avec les artistes du label accompagnés de tout plein d’invités pour l’occasion. Vous pouvez d’ores et déjà précommander le coffret sur CD1D notamment, avec en cadeau la version numérique de FX 100.

Voici déjà une bien belle initiative, à l’instar de celle lancée par Ninja Tune l’année dernière. A cette occasion d'ailleurs, Adikt vous proposait gratuitement et en exclusivité une compilation issue du label. Et c’est avec toute sa sympathie que Jarring Effects a accordé au blog presque la même chose : une petite compilation de 3 titres comprenant Si Begg VS Oddateee, Brain Damage & Sir Jean, et le titre « Far Ghost » de Auriculaire. Sans oublier la vidéo en bas de cet article signée Metastaz & Yarah Bravo. Le lien pour télécharger les musiques se trouve en bas de ce billet. J'en profite pour remercier Nicolas et Jérôme qui se reconnaîtront.

Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais sans une autre, les lyonnais auront la chance de pouvoir assister à la formule itinérante de Riddim Collision #13, du 5 au 15 octobre. Je pleure un peu de ne pouvoir y assister, notamment parce que les allumés-nippons d’Hifana viendront faire le show, et partageront la scène avec R;Zatz et le trublion Miso Soup. Buvez des coups pour les absents !

Vous pouvez retrouver les informations sur le site de Jarring Effects ou sur leur page Facebook. Je note au passage la très belle affiche réalisée par Timothée Mathelin, dont vous trouverez une interview en cliquant sur ce lien.

A bon entendeur… régalez-vous !

Neska

Lien :
- Compilation Jarring Effects pour Adiktblog

King Creosote & Jon Hopkins - Honest Words (Domino)

2011-09-13T17:15:00.004+02:00

King Creosote & Jon Hopkins - Honest Words (Domino)

Genre : Chanson, Ballade, Divers

Sortie : 19 septembre

Je ne m’attendais pas à la sortie d’un nouvel EP de King Creosote & Jon Hopkins aussi rapidement. Je veux dire, après la sortie du précédent LP « Diamond Mine », fin mars 2011. Du coup, la surprise est d’autant plus grande même si le contenu, lui, sera encore très light.

Je m’étais déjà mordu les lèvres au sang après les sept maigres titres de « Diamond Mine », après 30 minutes et des poussières, quand le disque s’éteignait tristement. Mais dans ce court laps de temps, la voix de King Creosote t’emmenait loin dans les nuages, un peu triste, avec des potes, à boire des coups dans un bistrot idoine sur la dépouille d’un inconnu, accompagné d’une gratte, de tiges à cancer et d’un verre en cristal.

Voilà d’abord ce que j’aimerais retrouver dans les trois pistes de ce prochain « Honest Words » : cette ambiance cruelle des grands moments. Et pourtant, j’aimerais aussi que le duo aille plus loin, plus en profondeur dans l’exercice. Peut-être, laisser de côté l’aspect épuré du premier disque pour quelque chose de… plus contemporain ? Je ne cache pas que je m’étais senti un peu étrange suite à « Diamond Mine », avec l’impression permanente que le disque aurait été encore plus réussi avec une véritable empreinte musicale. Mais enracinée, cette fois-ci, creusée dans le sens d’une « Bubble ».

L’idée, ce serait surtout de « sentir » Jon Hopkins. Le sentir triturer ses machines, pas forcément violemment ; en douceur, avec volupté, mais avec une vraie présence. Certains disques me procurent cette sensation. Je ne peux m’empêcher de penser au « Palmless Prayer - Mass Murder Refrain », élaboré par Mono et surtout World’s End Girlfriend, ce dernier étant malheureusement trop absent de ce disque… Alors on verra bien.

Tracklisting :
Honest Words
Aurora Boring Alias
Bats In The Attic (nouvelle version )

« Honest Words » est disponible en précommande sur le site de Domino.

Neska

Quelques sorties du mois de septembre

2011-09-12T14:28:00.010+02:00

A défaut d’actualités denses et fournies en informations, voici un petit condensé de quelques albums à ne pas manquer pendant ce mois de septembre.

NB : c’est uniquement par manque de temps, et pas de considération, que ces annonces sont, cette fois-ci, sous cette forme.

Kouyaté et Neerman - Skyscrapers & Deities (No Format)

Genre : Jazz, Musique africaine, Divers

Sortie : 5 septembre

Voici un album qui mérite bien plus que ces quelques lignes. Il est signé Kouyaté et Neerman, l’un maître du balafon, l’autre musicien hors pair. Offrez-vous un voyage profond et dense, porté par des musiques assez différentes, complémentaires et majoritairement instrumentales, qui laissent la possibilité de déguster les saveurs et les délices offerts par la variété des instruments et des sonorités exploitées. Les 10 pistes de l’album sont en écoute intégrale sur Soundcloud.

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Doctor Flake – Flake Up (New Deal / Differ-ant / Believe)

Genre : Hip-hop, Trip-hop, Down tempo

Sortie : 12 septembre

Fraichement écouté ce lundi matin, le nouveau cru de Doctor Flake est encore une fois très réussi. Trop court malheureusement, le docteur nous livre trois pistes uniquement instrumentales, dont la déjà dévoilée « Swell Line ». La suite est composée avec des featurings intéressants, dont deux essais avec le MC Miscellaneous, qui excelle dans « Addiction », entre flow rappé et chant. On notera aussi cette intervention en français de Vale Poher et son texte susurré, avant une seconde opération en anglais cette fois-ci sur « Silver ». Bref, un bon opus, trop court…

En écoute sur Deezer.

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Gui Boratto – III (Kompakt)

Genre : Techno

Sortie : 12 septembre

Après un « Take My Breath Away » très apprécié, le brésilien revient avec un nouveau « III », que je n’ai pas encore écouté. Jusqu’ici, on pouvait se délecter avec « The Drill », morceau vivant qui annonce la couleur électro-techno de ce nouvel opus.

Gui Boratto - The Drill (KOM 232) by Kompakt

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Plaid – Scintilli (Warp)

Genre : IDM

Sortie : 25 septembre

Malheureusement, je ne m’épancherais pas sur ce futur album de Plaid, au risque d’être bien trop peu minutieux et précautionneux pour parler du duo, élevé au rang de seigneur tout puissant de l’IDM. Pas question de toucher à ce mythe, à cette institution que certains appellent d’ailleurs « le meilleur groupe signé chez Warp ». C’est dire ! Le clip de « 35 Summers », ci-dessous, est en tout cas magnifique pour ne pas dire magique. L’onirisme, porté à son paroxysme, est mis en musique de la plus belle des manières. Je fais confiance à mon confrère des Chroniques Automatiques pour une réaliser une chronique géométrique exhaustive très prochainement.

Video Friday #8 : Clip'Adikt

2011-09-09T20:42:00.004+02:00

Nasser - Come On

Chaque été des groupes entrent dans mes oreilles et y restent pendant 2 mois en s'adaptant parfaitement avec l'humeur que me procure la chaleur et le soleil. Cette année le dernier Nasser m'a beaucoup titillé les tympans. Bon, ce clip n'est absolument pas représentatif de cet état d'esprit (il est même plutôt très gore) mais il est particulièrement bien réalisé par Hawaii Fantome.

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Fever Ray - Triangle Walks

Fever Ray est une valeur sûre quand on parle de clips : toujours très étudiés et collant parfaitement à l'ambiance de messe noire/shamanique de la musique, il est assez difficile d'en choisir un seul. Ma préférence va pour Triangle Walks et sa réalisation incapturable, tout en ombres et fumées. Impossible à toucher, impossible à voir, tout réside dans la perception, et c'est ce qui est bon.

Triangle Walks from Fever Ray on Vimeo.

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Peder - Daylight feat. Signe Marie Schmidt-Jacobsen

Découverte. La musique est très belle, la voix est douce. Le clip est assez mystique ; la fille légèrement dénudée est d'une beauté folle. Mixez le tout dans une ambiance assez étrange et vous obtenez ce subtil et érotique mélange, pur moment de bonheur, découvert récemment.

Roots Manuva – 4everevolution (Big Dada)

2011-09-06T17:53:00.005+02:00

Roots Manuva – 4everevolution (Big Dada)

Genre : Electro, Hip-hop, Grime

Sortie : 26 septembre

C’est l’époque qui veut ça : révolution. Et ça tombe bien, suite aux récents évènements survenus de l’autre côté de la Manche, peut-être fallait-il commencer par-là, écouter Roots Manuva et son dernier « 4everevolution ». Introduction réussie.

Car les plaintes de son époque, le chef de file du UK-hip-hop alternatif les balance sans compromis, sur « Skid Valley ». « Cost of life so cheap 'round here // But the cost of living ain't cheap 'round here // This insane Britain, ready to claim Britain // Nuttin can change Britain, Britain'll stay Britain and // There's somethin about these Brits // The nouveau riche, and the old hat money // The birthplace of the gentlemen // That ain't gentle when they wish to gentrify // The politician who'll smile and say 'How d'ya do?' // And swear blind he can change your life ».

Voilà, pas grand-chose à ajouter à ça. Le ton est assez grave. Roots Manuva rappe (encore) comme un demi-dieu. Cette piste bouleversante et assez brutale n’est que le début, les surprises vont s’enchainer. Beaucoup de featurings, tout d’abord, qui laissent le MC rarement seul, au micro comme aux manettes (Daddy Kope, Ricky Ranking et DJ MK, etc.), dont beaucoup d’inconnus pour ma part. Seul Toddla T (alias Tom Bell) avait fait parler de lui, à l’occasion du lancement d’un single avant la parution de l’album.

Bref, album intense et complet, « 4everevolution » a le mérite de mettre en lumière un Roots Manuva tout puissant, qui écluse chacun des styles que l’on connait : électro, grime, reggae, hip-hop. Chacune de ces saveurs est dégustée durant l’album. Mais un tel album se savourera difficilement de bout en bout. Pour ma part, le premier single « Watch me dance » (avec Toddla T justement) m’avait laissé pâle d’angoisse. La quasi-totalité du reste m’a rassuré. On n’atteint pas les sommets d’un « Run Come Save Me », mais l’exercice est plaisant, rassurant.

Neska

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Roots Manuva - 'Watch Me Dance' (Radio Edit) by Big Dada Sound

Depth Affect – Draft Battle + Interview (Autres Directions In Music)

2011-08-31T12:23:00.004+02:00

Depth Affect – Draft Battle + Interview (Autres Directions In Music)

Genre: Electro, Hip-hop

Sortie : 31 août

Depth Affect, c’est des gentils garçons. D’abord, les mecs balancent régulièrement des albums ou des EP. Toi, petit auditeur, tu ne meurs pas de soif. Les bretons t’abreuvent gentiment, à doses régulières mais inégales en quantités. A peine remis d’un « Matter of Tempo » gracieusement et gratuitement balancé sur le Web, on se délecte d’un nouveau projet intitulé « Draft Battle ». Je vais commencer par un hommage mérité sur les noms toujours originaux et efficaces des sorties du groupe : Arche Lymb, Hero Crisis, Chorea… Je ne sais pas pourquoi, mais j’adore ces titres, tout autant que les différentes pochettes de disques d’ailleurs (surtout Hero Crisis et Arche Lymb).

C’est donc avec un joli nom qu’on ouvre cet album, un peu comme on avait quitté Hero Crisis, sur « A Million Buzzing Locust » : quelques notes de synthés, des claps bien présents, une rythmique assez lourde et une musique qui s’emballe au fil des secondes. Je suis déjà dans l’ambiance j’appuie-sur-play-et-j’arrive-à-la-fin-de-l’album-sans-m’en-rendre-compte. Et puis encore et toujours, cette vieille habitude de reconnaitre certains artistes, les Tepr, feu-AKA et consorts, qui revient comme un boomerang en pleine gueule. Mais ce premier titre reste légèrement en suspens, comme une longue introduction avant de reprendre de plus belle à une minute de la fin. La suite s’annonce torride.

Effectivement, on sue à grosses gouttes. « Unsult » est tout de suite plus posée, la musique prend son temps : terminé la précipitation. Changements de rythmes pour faire chalouper l’auditeur. Depth Affect entre dans le détail macroscopique, comme sur « Sugar Honey Iced Tea », et cette petite voix samplée qui nous suit sur quelques pistes de l’album.

La nouveauté de cet opus, ce sont des titres plus innovants, du Depth Affect 2.0. Je parle notamment de la puissante et mystérieuse « Oil Rig Heli Pad », qui plonge dans un bain d’ombre, mais qui finalement ressemble plus à un interlude savamment orchestrée en préambule à l’éponyme « Draft Battle », bijou pour les sens qui se perdent. L’ambiance est nouvelle, singulière pour les bretons qui ne nous avait pas prévenus : rythmique plus enlevée, moins d’envolées électroniques, accélération lente pour un beat électro-lunaire très efficace. C’est un peu crade, les pieds dans la terre boueuse, beaucoup plus « abstract » dans le style, même si on regrette la courte durée (3’07) de la piste. On tombe sur la suivante, « I Guess », qui renoue avec la formule clap-yo-hands et synthés affolés. « Dämmerung » épouse un registre plus dub, alors que « Club and Maces » marque elle aussi un retour aux classiques. « Ten Devils » est l’une des pistes les plus intéressantes de l’album, légèrement mélancolique, bien apprêtée. Puis on clôt l’album avec « Rivage Barbare », longue envolée électronique bien ficelée.

Ce « Draft Battle » nous apporte donc quelque chose de nouveau. Nos amis bretons ont bel et bien évolué, et tentent de marquer une sorte de rupture musicale. Personnellement, j’ai regretté l’absence d’un ou deux featurings, qui seraient venus renforcer l’album, mais le groupe souhaitait se retrouver. Depth Affect se veut, sur ce dernier cru, plus calme, plus mélodique et surtout plus réfléchi. Presque apaisé. Peut-être légèrement trop puisque même si l’album est très égal tout du long, on a du mal à discerner une piste plus haute que l’autre, une musique plus « tubesque » qui pourrait sortir du lot. « Draft Battle » est malgré tout l’une des plus grandes réussites de Depth Affect.

Interview avec David Bideau

Adikt : Pour résumer, nous en sommes à votre troisième album, avec quelques EP en prime. Ça commence à faire un bail que vous avez commencé à jouer ensemble, qu’est ce qui a changé depuis votre premier « Arche Lymb », tant dans votre musique actuelle que dans sa conception ?

Depth Affect : Je pense qu'on ne l'aborde plus de la même manière. On avait un rapport un peu plus bricolo à nos début, je pense que désormais on a un rapport un peu plus de musiciens. Pas simplement de geek derrière un ordi. On empile moins les boucles les unes sur les autres, les sons, les mélodies évoluent désormais plus dans le temps. Pour résumer, on pense la composition de manière plus horizontale. Les mélodies se transforment de manière plus subtile, et amènent des ambiances variées. Ce que l'on perd peut être en efficacité, on le gagne en musicalité et en simplicité. Draft Battle est ainsi moins direct, il a été conçu pour être découvert au fil des écoutes.

Adikt : On ne remarque pas vraiment de « rupture » depuis le précédent Hero Crisis. On reste toujours sur cette lignée électronica-pop, hippie-hip-hop, avec de nombreux claps, des synthés électroniques et des beats assez lourds, etc. Votre manière de composer n’a pas changé avec le temps ?

Depth Affect : Depuis le début, on évolue sans réelle rupture, tout en douceur. On ne s'est jamais donnés de contraintes stylistiques pour réaliser un album. Pas d'album pop, pas d'album électronica, mais c'est toujours un peu tout ça à la fois. On se donne plus des règles sur les outils, les éléments que l'on va utiliser. C’est des petites ruptures qui ne sont pas forcément apparentes de prime abord. Sur nos 3 albums, nous n'avons jamais réellement travaillé avec le même matériel et pourtant il y a une certaine continuité. A chaque foi on essaie de ne pas se répéter, on essaie toujours de nouvelles choses, on progresse sur des lacunes qu'on avait mais au final, nos personnalités sont les mêmes, donc on retrouve notre patte à la fin.

Adikt : Après l’épisode Hero Crisis justement, avec ses quelques featurings, je m’attendais surtout à un album ouvert à d’autres artistes. Mais apparemment non ! Ce sont les occasions qui ont manqué, ou simplement l’envie de refaire quelque chose entre vous seulement ?

Depth Affect : L'absence de featuring est volontaire. On en a eu, mais on a préféré les mettre sur le précédent EP « Chorea ». C'est une des petites règles que l'on s'est fixée lorsque que nous avons commencé à travailler sur « draft battle ». C'est simplement l'envie de ne pas répéter les mêmes schémas de disque en disque. Même les morceaux chantés ou les samples de voix ne sont présents que sur 2/3 chansons. C’est une contrainte qui nous a obligés à revoir notre façon de composer. Construire un album, c'est comme composer un morceau. Il faut des contrastes en ce qui concerne les ambiances, la densité, le tempo, etc. L'apport des voix est un de ces éléments. Ca devenait peut être un peu trop facile pour nous. On a du développer de nouvelles « stratégies » pour essayer de capter l'attention de l'auditeur. En espérant que ce soit réussi. Mais ce n'est pas pour autant que l'on évacue l'idée de travailler avec d'autres artistes. Ce genre de collaboration a peut-être plus sa place sur un format court où on peut plus facilement partir dans tous les sens sans réel souci de cohérence.

Adikt : Depuis Arche Lymb vous avez évolué, musicalement et humainement. Quelles sont vos nouvelles inspirations ? Aspirations ?

Depth Affect : Depuis nos débuts les musiques que nous écoutons nous font beaucoup évoluer. Mais il y a aussi beaucoup de découvertes plus « théoriques », sur du solfège, de la technique, etc., qui nous font découvrir de nouvelles possibilités. Sur le dernier album, nous avons tenté de construire des choses plus complexes, qui soient à l'oreille très simples et naturelles. C'est une bonne ambition il me semble d'aller encore plus loin dans ce sens, et continuer à découvrir de nouvelle pistes, sans se répéter. Même si par la force des choses, ça restera toujours du « Depth Affect ».

Adikt : Puisque vous ne vous arrêtez jamais, quels sont vos projets en cours ?

Pas de projet pour le moment, si ce n'est de continuer à prendre du plaisir à faire des morceaux. Nos albums naissent tous de cette manière. On espère aussi pouvoir un peu tourner avec la sortie du disque.

Adikt : Un dernier mot ?

Depth Affect : A noter que nous avons sorti cet été un EP (« Matter of Tempo ») en téléchargement libre avec 4 inédits.

Merci !

Neska

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DEPTH AFFECT 'DRAFT BATTLE' by autresdirections

Video Friday #7 : Clip’Adikt

2011-08-26T16:30:00.001+02:00

Grouper - I Saw A Ray

Aujourd’hui ça ne rigole pas. Contraste + 60%, luminosité -40%. Couleur dominante : noir. Seconde couleur dominante : gris. En supplément : visages effrayants, forets angoissante, longues pauses électrisantes et ambiant noise. C’était Grouper avec « I Saw A Ray », la bande son de la soirée vaudoo d’après-demain.

Matt

Grouper - I Saw A Ray from Weston Currie on Vimeo.

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Raoul Sinier – Breeders Club

Les clips autoproduits de Raoul Sinier m’ont toujours fait kiffer. Ce mec façonne son monde petit à petit. Ce Brainfeeders n’est qu’un exemple de son univers fourmillant d’idées, de petites bêtes non identifiées et de musiques personnelles et excellentes.

Wony

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Doctor Flake – Sueurs Froides

Tout simplement parce que la musique est très bonne, que le clip est original, et parce que le prochain album de Doctor Flake débarquera d’ici peu dans les bacs et les colonnes d’Adikt, avec une interview du monsieur en prime.

Neska

Balam Acab – Wander / Wonder (Tri Angle Records)

2011-08-26T12:40:00.006+02:00

Balam Acab – Wander / Wonder (Tri Angle Records)

Genre : Electronique, Electronica, Lo-fi

Sortie : 29 août

Comment dire… Balam Acab est l’une des très belles découvertes de l’année. Je dois être un peu en retard car apparemment, le jeune producteur américain (19 ans) s’est déjà forgé une réputation sur la toile. Je découvre aujourd’hui son EP « See Birds », qui me scotche sur mon siège : beauté magique, papillons dans le ventre, amour, love, kiss, united, mais aussi black clouds, larmes de joies… Putain, quelle baffe.

J’ai l’impression d’écouter une sorte de mix entre Mondkopf et Lorn : la clarté du premier, ses longues envolées électronica, son côté chillwave, lo-fi par moment, le tout mélangé au côté un peu dark-dépressif qui m’avait tant plu sur le « Nothing Else » de Lorn. On pourrait même songer à sayCeT pour le côté très cotonneux, minimal, énigmatique.

« Oh, Why », what the fuck ? C’est quoi ce morceau ? Ca crépite comme un vinyle, c’est d’une beauté monstre, grandiose, je plane, 10 000 mètres, jusqu’à plus de 2 minutes où tu te retournes sur ce léger beat boitillant, encore ces petites voix qui trottent dans la tête, tout en douceur comme une envolée de plumes de notes. Je crève d’envie d’entendre la suite, tellement on se dit inévitablement que ce ne sont que les prémices d’un album qui s’annonce assez énorme.

En attendant, je vais me délecter de « See Birds », qui est plus qu’une consolation.

Neska

PS : pour les curieux, un tour du côté du label Tri Angle Records s’impose. Vraiment.

Lien :
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- Tri Angle Records

BALAM ACAB - Oh, Why by TriAngleRecords

DJ Shadow – The Less You Know The Better (Island Records)

2011-08-22T14:08:00.004+02:00

DJ Shadow – The Less You Know The Better (Island Records)

Genre : Hip-hop, Divers

Sortie : 5 (ou 26) septembre

J’écris rarement des billets « sensibles », sur ce blog. Certains sont parfois assez acerbes, quand le groupe ou l’artiste passe à côté de son sujet, à l’image du dernier album de The Horrors par exemple. Mais certaines fois, comme c’est le cas ici, le cas est plus complexe car l’artiste – DJ Shadow – est on ne peut plus respecté, adulé par un bon nombre d’entre vous, mais dénigré par d’autres, à juste titre, ou non.

En sortant son chef d’œuvre « Entroducing », DJ Shadow a immédiatement enfilé la casquette de demi-dieu de la musique contemporaine, premier à avoir produit un album entièrement à base de samples, initiateur du courant « abstract hip-hop », etc., etc. L’engouement général pour le producteur était donc largement mérité. Le second « The Private Press », passé à la moulinette, engageait le premier changement du DJ vers une radicalisation de son style. Le tempo est donné, DJ Shadow ne veut plus se cantonner à ce qui l’a rendu célèbre, mais plutôt approfondir un style, ce qui passe évidemment par une diversification musicale, une ouverture d’esprit que tous ses fans de la première heure n’ont pas forcément saisi. C’est ce qui lui a valu ces critiques (principalement négative) à la sortie du (il est vrai) décevant « The Outsider ».

Le mieux dans l’histoire, c’est que Joshua Davis s’en fout. Royalement. Pour lui, on avance uniquement en osant, en créant, et en défrichant des terrains inconnus. Je me pose donc cette putain de question : la critique d’un album doit-elle être strictement subjective ou au contraire fondée sur un ensemble d’éléments qui permettent de comprendre le contexte ou la valeur de l’artiste notamment ?

Chacun y trouvera sa solution. En ce qui nous concerne, DJ Shadow balançait l’EP « I Gotta Rokk » récemment, en préambule à ce futur album qui s’annonce encore… différent. Là encore, les cœurs se brisent et les critiques fusent. J’ai d’ailleurs été assez déçu du conformisme de la toile et certains blogs qui n’ont décelé aucune étincelle dans cet EP qui, s’il n’atteint pas des sommets, reste d’une qualité supérieure. Et ce, malgré l’influence pitchforkienne pourtant positive. Je n’ai pas forcément sauté au plafond en écoutant des titres comme « I Gotta Rokk » ou « I’ve Been Trying », mais cela m’a tout de même semblé de bon augure pour la suite des évènements. Pourtant au-delà de la musique, le producteur revient à ses premières amours de postes assez longues (6’29 pour « I Gotta Rock », 7’38 pour « Def Surrounds Us ») ; morceaux dans lesquels les influences varient, du rock assez hard à une sorte d’électro-glitch pimpée dans une ambiance générale un peu psyché.

J’aime donc cette légèreté dont fait preuve Shadow, cette douce naïveté, la tête baissé sur ses machines, et cette force qui lui permet de suivre le chemin qu’il souhaite. Je souhaite juste qu’on lui laisse sa chance. Malheureusement, ce sera certainement la dernière pour beaucoup. Ou la première pour d’autres.

Neska

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Video Friday #6 : Clip’Adikt

2011-08-19T15:46:00.002+02:00

Apparat – Black Water

Prenez place sur Nuage Electronique Airlines pour ce « Black Water », nouveau single du prochain « The Devil’s Walk » d’Apparat qui sort fin septembre (et qui sera prochainement sur Adikt). Ce second extrait donc, débarque avec un effet relaxant pour flotter sur une perle de douceur, s’évader et s’imaginer la suite. J’ai récemment appris que l’album sera à moitié composé avec Joshua Eustis, moitié du groupe Telefon Tel Aviv.

Neska

Apparat - Black Water from Liberty Wilson on Vimeo.

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Madvillain – All Caps

Style vieux comics américains, union parfaite de Madlib et MF Doom, clip génial, son excellent. Cette vidéo est pour moi la quintessence de l’écurie Stones Throw dans sa grande époque.

Wony

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Breakbot - Fantasy feat. Ruckazoid

Charmante idée qu’a eu Breakbot (ft Ruckazoid) de tourner un clip sexy autour de l’art plutôt que de voitures tunées. Frais et agréable, juste ce qu’il faut pour mettre la musique en valeur et pour nous garder à l’écoute, j’ajoute un big up pour la fin qui m’a arraché un sourire.

Matt

Spank Rock – Everything Is Boring And Everyone Is A Fucking Liar (Bad Blood Records)

2011-08-18T11:20:00.004+02:00

Spank Rock – Everything Is Boring And Everyone Is A Fucking Liar (Bad Blood Records)

Genre : Hip-Hop, Electronique

Sortie : 27 septembre

C’est dans un peu plus d’un mois que sortira le second opus de Spank Rock. « Everything Is Boring And Everyone Is A Fucking Liar » (joyeux titre hein !) sortira le 27 septembre, 5 ans après « YoYoYoYoYo », qui avait dynamité le milieu du Hip Hop-electroniqueux avec un son salace et pupute plutôt génial.

Désormais presque seul aux manettes, le MC Naeem Juwan s’est bien entouré pour cet album. Même si on retrouvera son acolyte XXXChange (en charge des prods de « YoYoYoYoYo »), celui-ci n’assurera que quelques instrus et laissera sa place à d’autres, dont Boys Noize qui devrait s’occuper de la majorité des productions.

La liste des invités ne s’arrête pas là et on retrouvera entre autres : Santigold, Crystal Castles, Diplo, Pharrel, Chris Rockswell et Sam Spiegel. Ouais, quand même !

Spank Rock tease pas mal autour de ce disque est déjà trois titres sont en écoute sur la toile dont « Energy » (ci-dessous), produit par Boys Noize et « DTF DADT », produit par Zeb Malik (pour le coup je ne sais pas du tout qui est ce monsieur).

Même si ce « Everything bla bla bla… » semble représenter un certain changement dans la musique de Spank Rock, celle-ci s’avère malgré tout de plutôt bonne facture. A voir sur l’écoute totale du disque, en espérant simplement retrouver un petit peu ce côté crade et lourd de « YoYoYoYoYo », bien que, selon le MC de Baltimore, le disque devrait s’en éloigner un peu. Réponse le 27 septembre.

Wony

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Laura Marling – A Creature I Don't Know (Ribbon Music)

2011-08-14T22:33:00.005+02:00

Laura Marling – A Creature I Don't Know

Date de sortie : 13 septembre

Genre : Folk

Laura Marling nous avait foutu une grande claque en 2010 avec « I Speak Because I Can », deuxième album de folk d'une grande facture ; fort, beau, passionnant et plein de personnalité. On se souvient de cette jeune femme frêle qui arrive devant le micro donnant l'impression de pouvoir se briser au moindre choc. Et on se souvient du moment où elle commence à chanter, du moment où tout le monde ferme sa gueule et écoute, du moment où la magie opère.

Prévu pour le 13 septembre, « A Creature I Don't Know » s'annonce comme la suite logique, la progression attendue des précédents opus. Pas de nouvelle recette magique, pas de reconversion en folk-hip-hop-underground, juste ce qu'elle fait de mieux, sans tricher et avec ses propres tripes. Et je vous le dit, ça sent bon.

Piste éponyme, premier single et teaser de l'album « A Creature I Don't Know » donne le ton : automne, arpèges rugueux et toujours cette voix magnifique. Il n'y a qu'une seule ombre au tableau, la ridicule durée de la track. Grosse déception. Voilà, c'est terminé les poulets, à la prochaine.

Bon, c'est pas drôle, je le consens, mais il faut garder le meilleur pour la fin. Laura Marling a enregistré deux pistes issues du nouvel album en live pour notre plus grand plaisir ; si dans le coin d'un salon ou d'un café, avec seulement une guitare et sa voix elle fait vibrer l'air et prodigue des frissons (à noter la maîtrise de l'instrument, quand même) alors en studio ce nouvel album augure de bonnes minutes de plaisir, c'est moi qui vous le dit les copains.

Matt

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Steve Reich – WTC 9/11 (Nonesuch)

2011-08-10T11:57:00.007+02:00

Steve Reich – WTC 9/11 (Nonesuch)

Genre : Classique, Electro

Sortie : 6 septembre

Bon, soyons sérieux une minute pour commencer. Tout a déjà été composé, des concerts ont déjà été donné, bref il n'y a que la sortie du disque qui est différée pour des raisons inconnues et ce à plusieurs dates différentes. En recoupant un maximum de sources, c'est la date du six septembre qui ressort le plus en nos contrées, mais je ne promets rien hein, ne venez pas criez à l'information mensongère, au vandalisme ou à l'attentat. Il ne vaut mieux pas.

Plus besoin de présenter Steve Reich, grand précurseur de l'electro au même titre que Terry Riley et Brian Eno, il est cependant utile de parler un peu de sa dernière création : WTC 9/11. L'album se présente comme une oeuvre de classique en trois mouvements (comprendre trois chapitres qui se suivent logiquement) pour trois quatuors à cordes (comprendre deux violons, un alto et un violoncel) le tout trituré par des boucles, des samples et des beats électroniques, jusque ici rien de bien conceptuel pour du Steve Reich me direz-vous. Là où ca devient intéressant, c'est que Steve Reich veut mettre en mélodie l'horreur de l'attentat du World Trade Center, avec des appels téléphoniques contemporains aux faits, avec des sons fixés (avant/pendant/après le crash) ou encore avec des extraits de JT.

Tout indique WTC 9/11 comme une oeuvre importante : la mise en son presque cinématographique avec des enregistrements audio, les sonorités particulièrement dramatiques des quatuors, etc. Mais une polémique subsiste : hommage bouleversant ou oeuvre malsaine utilisant la détresse (et la mort) d'une population ?

A vous de voir.

Matt

Liens :
- Steve Reich
- Chronos Quartet

Video Friday #5 : Clip’Adikt

2011-07-29T17:11:00.005+02:00

Hifana - Wamono

Dans le genre clip-halluciné-trip-sous-acide, ce « Wamono » d'Hifana mérite une place de choix ! D'autres clips du groupe seront surement postés ici. Bien cramés comme on les aime, ils font en général leur petit effet sur grand écran...

Wony

J. Rocc – Play This Also

Une course poursuite en mode thriller-lol sur fond musical de funk c’est forcément bon tellement c’est inattendu. Jolie réussite pour J-Rocc (qui prouve ainsi que Stones Throw est un label aussi bandant que Ninja Tune pour le hip-hop, gue-gue-guerilla) !

Matt

Antonionian – Into The Night

Antonionian, c’est qui ? Franchement j’en savais strictement rien jusqu’à encore tout récemment. Mais la liste des artistes avec qui il a travaillé devrait en faire bondir plus d’un : Subtle, cLOUDDEAD, 13 & God, General Elektriks… De son vrai nom Jordan Dalrymple, il est auteur, compositeur, multi-instrumentiste, batteur et jongleur de haut niveau à la MPC. J’ai lu : « Antonionian reste l’un des secrets les mieux gardés du hip hop intelligent et futuriste ». J’en envie de dire, tu m’étonnes !

Neska

Alias – Fever Dream (Anticon)

2011-07-27T16:06:00.005+02:00

Alias – Fever Dream (Anticon)

Genre : Hip-hop, Electronique

Sortie : 30 août

C’est en commençant ce billet sur le prochain LP d’Alias, membre fondateur du prestigieux et incontournable label Anticon, que je me suis rendu compte, avec du recul, que le monsieur est vraiment prolifique. De son premier « Taste Of Rain… Why Kneel » avec Deep Purple Dynamics en 1999 jusqu’au très bon (et le plus récent) « Resurgam » en 2008, en passant par l’indispensable « Muted » de 2003, Alias annonce une nouvelle sortie en 2011 qui risque de faire mal.

Entre temps, pas question de se reposer. C’est lui qui avait par exemple entièrement produit le semi-apocalyptique album de B. Dolan, « Fallen House, Sunken City ». J’en oublie très certainement bien entendu. Mais bref, le monsieur est du genre productif. Voilà pourquoi il est bon de retrouver Alias et son talent pour un « Fever Dream » qui s’annonce empreint d’une nouvelle couleur musicale.

C’est ce que nous indique le premier titre disponible (en téléchargement gratuit ci-dessous), « Wanna Let It Go ». La direction est clairement orientée vers l’électronique, mais Alias ne semble pas avoir perdu une seule miette de ce qui se trame aux Etats-Unis et en Angleterre notamment. Le producteur s’inspire largement des synthés fous LA-like, jusqu’au lourd courant UK-bass en ajoutant de légères voix pitchées. L’album sera « psychédélique », dixit le principal intéressé. De quoi nous mettre l’eau à la bouche.

Neska

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- Télécharger « Wanna Let It Go »

Hudson Mohawke – Satin Panters (Warp)

2011-07-26T18:21:00.004+02:00

Hudson Mohawke – Satin Panters (Warp)

Genre : Hip-hop, Electronica, Electronique, Divers

Sortie : 22 août

C’est avec un grand sourire que j’ai accueilli la nouvelle : Hudson Mohawke nous a pondu un EP à sortir début août chez Warp. Heureux qui comme un Adikt que je suis, car le natif de Glasgow nous avait pondu un musicalement dingue « Butter » en 2009, dont j’ai eu bien du mal à me remettre. Productions complètement décalées, univers sous psychotropes, synthés déglingués et basses de folies : Hud Mo débarquait avec une originalité (presque) sans précédents.

Autant dire que l’attente suscitée est assez énorme de mon côté, et de mon côté seulement car, aussi étonnant soit-il, « Butter » n’avait pas (à ma connaissance) fait grand bruit. Un premier extrait (« Thunder bay », ci-dessous) du EP « Satin Panters » tourne déjà sur le Web, et il est évident que le jeune DJ-producteur nous concocte un hip-hop bien lourd, très chiadé, rempli de mille sonorités à droite à gauche qui te perdent dans un profond océan de je-ne-comprends-plus-rien-à-ce-qu’il-m’arrive.

Enfin, je viens de m’apercevoir que le jeune et prometteur Hud Mo possède déjà une discographie très conséquente, sur laquelle il faudrait que je me penche rapidement.

Putain, ça promet. Grave.

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Hudson Mohawke - Thunder Bay by Hudson Mohawke

Vidéo Friday #4 : Clip’Adikt

2011-07-22T17:42:00.003+02:00

Like Horses Do – The Stars

J’ai découvert très récemment ce groupe français, Like Horses Do. Crédité d’un EP sorti fin juin (que je conseille vivement à tout le monde), le groupe propose le très joli clip de « The Stars ». Voix enlevée, assez singulière et mélodie parfaite composent cette piste qui ouvre l’EP en question. C’est très bon, c’est français (soyons chauvins), et c’est sacrément prometteur. Validé !

Neska

CLIP Like Horses do - "The Stars" par realoner

La Caution – Code Barre

Morceau tiré du terrible double album « Peines de maures/Arc en ciel pour daltonien », « Code barre » fait partie de ces innombrables musiques de La Caution absolument indémodables. Regarder ce clip, au style très graphique, me rend vraiment impatient pour un troisième opus des deux frangins. Surtout qu'ils ont plutôt l'habitude de prendre leur temps avant de pondre leurs perles...

Wony

Connan Mockasin - It's Choade My Dear

Je vous parlais déjà la semaine dernière d’un clip de Connan Mockasin, on ne va pas se priver tant que c’est bon. Cette fois le clip de « It’s Choade My Dear » nous plonge dans un sorbet citron-LSD enrobé de vase et déjà un brin grignoté par des rats. WTF, le retour.

Matt

The Horrors – Skying (XL Recordings)

2011-07-21T12:13:00.008+02:00

The Horrors – Skying (XL Recordings)

Genre : Rock, Garage

Date de sortie : 19 juillet

Prévu pour le 26 juillet, les Horrors étonnent en sortant Skying, leur troisième album, une semaine à l’avance. Dommage que ce soit la seule surprise que nous réserve ce nouvel opus.

Et pourtant on le voulait cet album, après le très bon « Primary Colours » on s’attendait à quelque chose de brut, de soutenu, d’intense. On s’attendait à avoir le souffle coupé, à être estomaqué. On la voulait cette poussée d’adrénaline qu’ils distillaient si bien avant, on voulait être pris, balancés dans les airs autant pour l’envol que pour la chute. Mais à la place Skying se contente de nous faire planer mollement, nuage gris pastel, rythme de croisière et bâillements de lassitude.

L’album débute avec « Changing The Rain », piste monochrome qui me fait tristement penser à un obèse - nommons le Robert - qui tente d’escalader un escalator en panne… Et qui abandonne au milieu. S’en suit « You Said », piste de radio aux émotions de supermarché, le gros a pris l’ascenseur mais ses petits doigts boudinés n’arrivent pas à taper sur le bon bouton, déprime. Avec « I Can See Through You » on retrouve les arrangements tant aimés des précédents albums, mais le plaisir n’est que de courte durée tant la voix de Faris est vide, notre copain en surpoids a fait une chute de tension, électroencéphalogramme plat.

Il aura fallu attendre la quatrième piste de l’album « Endless Blue » pour taper un peu du pied grâce à sa batterie (relativement) fracassante, ses synthés (toujours relativement) électrisants et sa guitare (enfin) acérée. Mais le plaisir n’est que de courte durée, « Dive In » tape à coté et nous plonge dans une léthargie irritante : il ne se passe rien, c’est d’ailleurs le problème récurrent de ce disque. « Still Life », premier single de l’album et bon choix marketing grâce à ses claviers et ses instants de grâce ni trop épiques ni trop froids nous redonne la foi ; foi qui sera définitivement perdue avec « Wild Eyes » titre ô combien dispensable et inintéressant qui, avec « Moving Further Away », se chargera d’enterrer Robert. Les obsèques sont prononcées par « Monica Gems », piste kitch et décousue à l’image du vieux pull XXL prêt à craquer de notre ami l’enrobé (désormais réduit à un tas de graisse froide et putréfiée). « Oceans Burning » clôture le tout avec un amen suffisamment agréable pour emmener Roro, enfin devenu léger, au paradis.

Qu’il y reste surtout.

Matt.

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Sole and the Skyrider Band – Hello Cruel World (Equinox)

2011-07-18T14:04:00.006+02:00

Sole and the Skyrider Band – Hello Cruel World (Equinox)

Genre : Hip-hop, Expérimental, Electronique

Sortie : 19 juillet

Ca fait maintenant bien des années que je suis attentivement l’actualité de Sole. En solo, en équipe, en tant que co-fondateur du prestigieux label Anticon, et lors de ses autres pérégrinations. Amoureux d’un certain « Live from Rome », taillé dans le roc que je n’arrive décidemment pas à enlever de mes albums préférés (en l’écoutant une ou deux fois par an), le MC a plus d’une fois changé, évolué, il a poursuivi son chemin jusqu’à se lancer dans une nouvelle aventure avec The Skyrider Band, une bande de musiciens un peu allumés qui a le mérite d’apporter une résonnance « acoustique » aux machines électroniques utilisées en solo.

Sole, il faut le suivre. Le mec te débite plus de parole en un couplet que la discographie complète de Johnny Halliday. Pas évident d’accrocher : du son brut, des lyrics glacés, sur fond d’instrus souvent signées par des grands messieurs (Telephone Jim Jesus, Tepr, Alias, etc.). Alors, il faut le dire, le premier et éponyme « Sole and the Skyrider Band », était une vraie claque. Une nouveauté. Du Sole 2.0, un cru qui sentait le bon vin et la ripaille. Le festin des rois, la plume dans le cul de la dinde farcie. Je me délectais à outrance de cet opus, et de certains morceaux comme les excellents « Nothing is Free » et « A sad day for investors » notamment.

Mais c’est pourtant la mine triste que j’écris ces quelques lignes, fatigué par ce que j’entends du nouveau Sole. Déjà avec le second opus (toujours avec The Skyrider Band), « Plastique », j’avais émis des doutes persistants, finissant par me dire que l’album était moyen, mais que ce n’était qu’une passade. Je suis malheureusement tombé de bien haut après plusieurs écoutes de « Hello Cruel World ».

Terminées les incartades de batterie complètement folles, finis les couplets de Sole qui te crache sa rage à la gueule, les lyrics incisifs, les montées puissantes jusqu’au point culminant d’une extase musicale personnelle, oubliés les frissons. Mort. Cet album est plat au possible, sans véritable (r)évolution, pour ne pas dire acteur de sa propre régression, accompagné de mélodies électroniques pauvres, qui n’amènent pas grand-chose à l’album. Je ne compte même pas le nombre de fois où les effets audio sont mal utilisés sur les voix, rendant presque ridicules certains morceaux au potentiel évident, comme « We will not be moved », avec Ceschi et Noah23, par exemple.

Finalement, très peu de morceaux sont captivants. Sole aurait voulu rendre le tout plus « accessible ». Grave erreur. Même si tout n’est pas à jeter à la poubelle, je me suis quand même vite ennuyé. Le morceau « Hello Cruel World », rattrape tout de même un peu le tout, même si le remix d’Alias et Yoni Wolf (ci-dessous) est incontestablement de meilleure facture.

Sole and the Skyrider Band "Hello Cruel World" (Alias Remix w/ Yoni Wolf of Why?) by sole...

Bref, la magie des premiers instants a totalement disparue au profit d’une salade musicale composée pauvrement, sans richesse, sans fougue, sans véritablement d’âme finalement.

Neska
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Vidéo Friday #3 : Clip’Adikt

2011-07-08T17:51:00.002+02:00

Modeselektor – Art & Cash

Pour compléter la chronique du prochain Modeselektor, rien de tel que ce clip plutôt barré des deux allemands. Le son tabasse grave et le clip, s'inspirant de certaines des plus grandes œuvres de l'art contemporain, envoi vraiment du lourd. Comme à son habitude, Modeselektor s'est associé avec Pfadfinderei pour ce clip complètement déjanté. J'en profite pour conseiller à tous de jeter un œil au DVD dans la version Deluxe de l'excellent Moderat dans lequel tous les titres sont repris en image par Pfadfinderei.

Wony

Connan Mockasin – Forever Dolphin Love

Connan Mockasin, rayon de soleil novateur dans le paysage musical du moment nous offre avec l’incroyable piste éponyme de son premier album « Forever Dolphin Love » un clip qui semble figé dans le moment. Une image surréelle et mélancolique qui s’impose et s’immisce progressivement dans notre esprit. Un mindfuck tout en finesse qui peut se résumer par « WHAT THA FUCK ? Bon, ok, j’ai rien compris mais c’est joli. ». Oui, voilà.

Matt

Versus – Mr Blue

Ce clip tombe à point nommé puisque le EP de Versus, chroniqué dans nos pages, sera disponible à partir de lundi prochain, en digital et chez vos disquaires préférés. J’adore ce clip, façon dessin/animation, et ce petit rythme de clavier jazzy. A tomber !

Neska

Modeselektor – Monkeytown (Monkeytown)

2011-07-07T14:04:00.004+02:00

Modeselektor – Monkeytown (Monkeytown)

Genre : Electro

Sortie : 30 septembre.

Ca risque de ne pas être une mince affaire pour les gars de Modeselektor de sortir le successeur de l’excellent « Happy Birthday ! », sorti en 2007.

Personnellement j’ai connu Modeselektor avec leur énorme Dancing Box (feat. TTC) sur le premier album, « Hello Mom ! », qui m’avait bien éclaté la tronche à l’époque. Depuis, je suis avec assiduité leurs travaux, de la ribambelle de remixs qu’ils ont pondu ces dernières années, jusqu’à leurs collaborations, dont l’impeccable « Moderat », réalisé à 6 mains avec Apparat.

Cet album, qui montre clairement une facette plus aérienne de leur travail, semblerait avoir été réalisé dans une ambiance assez conflictuelle même s’il s’avère au final être une petite perle, avec des titres à ne manquer sous aucun prétexte.

« Monkeytown » (du même nom que leur label dont Siriusmo fût la première sortie il y a quelques mois) verra le jour le 30 septembre. Aucun titre n’est à l’écoute sur la toile à l’heure actuelle pour nous mettre l’eau à la bouche mais, on peut espérer que cet opus sera aussi fameux que les précédents.

Côté featuring, le programme est plutôt alléchant : Antipop Consortium, Busdriver, Thom Yorke (décidément ils s’aiment bien !), Miss Platinum et PVT. Ca fait beaucoup d’invités pour un album de dix titres ! Mais on ne peut bouder notre plaisir étant donné que le résultat des collaborations des deux allemands est en général au top (cf. les featurings avec Puppet Mastaz et Thom Yorke sur « Happy Birthday ! »).

Voilà, tout est dit, il n’y a plus qu’à prendre notre mal en patience.

Wony

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Serengeti – Family & Friends (Anticon)

2011-07-06T18:10:00.005+02:00

Serengeti – Family & Friends (Anticon)

Genre : Hip-hop, Expérimental

Sortie : 19 juillet

C’était en 2009. Je prenais alors une gifle monumentale en découvrant Serengeti & Polyphonic, sur l’album « Terradactyl ». Complètement abasourdi par cette découverte, qui m’amenait alors à penser que j’avais dans les oreilles du post-hip-hop, je me jetais comme un dingue sur la discographie des deux messieurs. Et celle, en solo, du premier cité.

Autant dire que j’avais été légèrement déçu de Serengeti seul d’un bout à l’autre d’une galette. Du bon et du moins bon, comme en passant du champagne au crémant d’alsace (encore que…). Jusqu’à aujourd’hui, c’est donc les disques de Serengeti & Polyphonic qui sont régulièrement revenus dans ma platine. Ce sont des albums qui s’écoutent seul, qu’on décortique, un soir, avec un whisky sans glace, en rêvant.

Serengeti est une nouvelle sorte de MC, protéiforme, en évolution permanente. Les acquis disparaissent aussi vite que les certitudes quand il se met à chanter, entre flow hip-hop totalement unique et spoken word nonchalant. Forcément, on attaque ce « Family & Friends » un brin décontenancé, comme Serengeti : pas vraiment sûr de soi et de ce qu’on va entendre.

La première surprise est de taille, puisque c’est un featuring avec l’incontournable Yoni Wolf du groupe Why?. Je sens déjà les papillons commencer à battre des ailes dans mon ventre, et encore une fois, c’est inexplicable. Qu’il est difficile de mettre les mots justes sur ce genre de choses ! Décrivez-moi l’amour ! Ce serait chose plus aisée. J’y vois pourtant une sorte de fainéantise dans le flow peut-être, quelque chose d’inabordable, lent voire léthargique par moment. Mais je suis toujours aussi comblé, curieux, vraiment abandonné mais tellement content parce que je ressens cette « franchise » de la part de Serengeti. Le mec t’attrapes dans la rue, t’enlace sincèrement comme un vieux pote et te fais un cadeau. Sans un mot. Alors tu dis merci. Tu comprends pas pourquoi. Mais tu dis merci quand même.

C’est un peu ce que je ressens en écoutant ça. Bien sûr, le whisky facilite la tâche. Plus de deux ans plus tard, je ne comprends toujours pas, mais j’admire et je me délecte tellement. Alors merci encore pour le cadeau.

Neska

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Memory Tapes – Player Piano (Carpak Records)

2011-07-05T14:45:00.005+02:00

Memory Tapes – Player Piano (Carpak Records)

Genre : Electro, lofi, chillwave

Date de sortie : 5 juillet

Memory Tapes aka Dayve Hawk avait en 2009 bouleversé les amateurs de chillwave avec « Seek Magic », album parfait empli d’une plénitude douce et intemporelle. Un réel chef d’œuvre qui place la barre bien haut pour l’angoisse du second album.

Promis comme encore plus aérien et plus estival, on a bon espoir que Memory Tapes continue sur sa lancée, voire la dépasse avec « Player Piano ». Largement influencé par New Order, avec en plus sa propre touche d’hédonisme, de baroque et de mélancolie, je suis d’avance transporté par les frissons sucrés que seul Hawk distille si bien.

C’est avec un premier clip (que vous pouvez retrouver dans le Vidéo Friday #1) majestueux accompagnant à merveille le single « Yes I Know » que Memory Tapes nous met l’eau à la bouche. Je le soupçonne cependant de nous offrir en premier single une track isolée de l’album pour mieux nous enterrer. Dans tous les cas on est gagnants, c’est comme le chocolat fourré ou la glace avec des vrais morceaux de fruits dedans. Délicieux et coupable.

Matt

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Brian Eno – Drums Between The Bells (Warp)

2011-07-05T13:51:00.004+02:00

Brian Eno – Drums Between The Bells (Warp)

Genre : Electro expérimentale

Date de sortie : 5 juillet

C’est aujourd’hui que sort la galette sacrée (Dieu, je suis en retard) d’un des vétérans de l’électro, Brian Eno.

Parler de Eno, c’est toujours mieux derrière un bureau massif en chêne, avec un thé Earl Grey à la main (ou au jasmin c’est bien aussi). Il faut des enceintes de colosse, jolie, en aluminium brillant avec des grosses basses qui font vibrer l’ouvre-enveloppe en argent. Il faut utiliser des beaux mots ; génie, poésie, nouvel art musical, subversif, expérimental, chercheur, scientifique du son par l’absurde. Bien sûr, sans oublier de bouger les mains de l’intérieur vers l’extérieur pour conforter l’auditeur.

Bon, tout ça pour dire que Brian Eno, en parler c’est de la branlette. Ce n’est pas possible de mettre des mots - fixés et dont les sens intra et extra sont connus - sur une structure musicale si changeante, si dynamique.

« Drums Between The Bells » est né d’une collaboration entre Eno et Rick Holland qui a écrit toutes les paroles du disque dans une optique de poésie futuriste, afin de définir, en accord avec Eno, la musique de demain. Innovant et culotté sur papier, espérons que le résultat soit à la hauteur sinon la chute va être longue après de telles paroles.

Après, et c’est la parole du sceptique qui fait toujours chier, espérons-nous vraiment une nouvelle gifle ? Un successeur à Here Come the Warm Jets, Taking Tiger Mountain, Another Green World et Before and After Science ? Non, certainement pas tellement ces disques semblent issus tout droit de l’époque parfaite, fruits de la réunion de conditions extérieures optimales, genre l’alignement des planètes et les hurlements du chien du voisin. Grosse attente donc pour « Drums Between The Bells » mais garder votre espoir au chaud, les œuvres magistrales ne sont pas de celles que l’on scande à l’avance.

Matt

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Brian Eno - bless this space (taken from Drums Between The Bells) by Warp Records

Depth Affect – Matter Of Tempo EP (Autres Directions In Music)

2011-07-02T15:03:00.006+02:00

Depth Affect – Matter Of Tempo EP (Autres Directions In Music)

Genre : Electronique

Sortie : 30 Juin

On a déjà parlé de Depth Affect dans ces pages donc inutile de ressortir le baratin habituel pour décrire le groupe, qui de toute façon est sûrement déjà connu par la plupart d’entre vous.

Passons donc directement à ce qui nous intéresse ici, le nouvel EP ‘Matter Of Tempo’. Presque exactement un an après leur précédent EP ‘Chorea’, Depth Affect sort un cinq titres fidèle à l'esprit de ses créateurs : rythmique qui tabasse, synthés énergiques et basses vrombissantes sont toujours d’actualité et fonctionnent toujours aussi bien. On retrouve donc facilement la patte des Nantais et leur hip-hop-électronique est toujours efficace.

De plus, pour ne pas gâcher le plaisir, un autre EP, intitulé ‘Draft Battle’ sortira en août et devrait être dans la continuité direct de ce ‘Matter Of Tempo’.

On peut vraiment dire que jusqu’à présent les gars de Depth Affect on fait un sans faute. Aucune de leur production n’est à jeter et on attend la suite avec impatience.

Wony

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Junior Boys – It’s All True (Domino)

2011-07-01T15:51:00.001+02:00

Junior Boys – It’s All True (Domino)

Genre : Indie, Electro, Pop

Sortie : 4 juillet

Canadiens, mais pas de chemise à carreaux en mode bûcherons. Les Junior Boys savent se tenir et, à l’image de leur musique, font preuve d’une certaine élégance. Ambiance électro-lounge chaloupée, et le duo balance un quatrième album différent des précédents essais. Plus espacé, dans la durée, moins dans l’approximation, mais aussi peut-être moins alambiqué, plus dans le sensoriel.

D’ailleurs, l’album n’a pas vraiment de ligne directrice, sans partir dans tous les sens pour autant. Sorte de synth-pop avant-gardiste, « It’s All True » vogue entre longues plages électroniques minimalistes (« Kick the Can » et ses refrains mi-chantés mi-murmurés), mais aussi des rythmes plus emprunts de pop furtive, presque romantiques parfois (« Second Chance »).

Loin de s’arrêter là, Jeremy Greenspan et Matt Didemus jouent aussi parfois la carte énergique (« Itchy Fingers », « The Reservoir »). Et puisqu’il en faut pour tous les goûts, les deux canadiens tentent de subjuguer la beauté sur les titres, magiques, « Playtime » et « You’ll Improve Me ». On pense fatalement à un Cut Copy légèrement endormi, avec une voix d’or. Et comment pourrais-je éluder la musique qui porte à elle seule l’album, sublime et envoûtante piste très simplement baptisée « EP », ci-dessous en vidéo.

Alors salutations, messieurs, pour le changement et la prise de risque sur cet album qui ne plaira certainement pas à tout le monde.

PS : En écoute gratuite sur le site de Domino.

Neska

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Versus – Mr Blue EP

2011-07-01T12:04:00.003+02:00

Versus – Mr Blue EP

Genre : Hip-hop, Soul, Funk

Sortie (digitale) : 11 juillet

Décidemment, les sorties hip-hop « fresh » s’enchainent comme des perles. Après Kohndo, 12Mé & Raph ou encore le dernier EP de Soklak, voici donc que débarque Versus, illustre inconnu pour ma pomme, avec un EP fort prometteur. Le groupe a la bonté de partager quelques sons via Bandcamp et franchement, on se prend rapidement au jeu.

Guitare, basse, flute, claviers, batterie, scratches et MC. La formule est fort alléchante. C’est donc sans effort que les premiers sons se laissent écouter, fondent dans les oreilles comme un glaçon au soleil. Sur scène, le groupe semble vraiment à son aise (regardez la vidéo). L’ensemble me fait penser à un Beat Assaillant, dans l’attitude et dans la démarche plus que dans la musique en elle-même en fait.

Pour le moment, vous pouvez déjà vous délecter de six titres, plus le titre « Mr Blue », remixé par 20Syl, puis par Booster. Bref, une belle découverte estivale comme il en faudrait plous en ce moment.

Neska

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- Bandcamp

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://versusmrblue.bandcamp.com/album/versus"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Versus by Versus&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

Vidéo Friday #2 : Clip’Adikt

2011-06-25T11:13:00.002+02:00

Mondkopf – Day of Anger

Mondkopf, génie français de la minimale dont on a déjà parlé sur Adikt, sort suite à son nouvel album « Rising Doom », le clip du premier single « Day of Anger ». Au programme : contraste accentué, bruits et scratchs aussi bien visuels que sonores, ambiance angoissante et flash malsain. Un badtrip sous acides, celui qui terrifie autant qu’il passionne.

Matt

Mondkopf ::: Day of Anger from Bruit Blanc on Vimeo.

Clark - Ted

Déjà que je voue un culte à Clark tant sa musique m'emporte à l'autre bout du monde, mais si en plus on y colle des images aussi belles que celle de ce clip je suis aux anges. Je ne sais pas exactement d'où vient ce trip sur les insectes, mais le décalage entre le son et l'image me prend aux tripes.

Wony

Orelsan – Raelsan

Quoi qu’on puisse penser d’Orelsan, j’ai toujours beaucoup aimé ce mec. Son premier album m’a fait marrer comme peu d’autres. Et ce nouveau son… Quelle baffe ! Le clip est d’abord très bien réalisé, l’instru est fatalement lourde, et Orelsan, franchement, pose vraiment très bien.

Soklak – Maow Airlines EP (LZO Records)

2011-06-23T13:44:00.005+02:00

Soklak – Maow Airlines EP (LZO Records)

Genre : Hip-hop, Rap

Sortie : 24 juin

« Maow Maow ! ». Soklak revient enfin sur une prod en solo ! Il est loin de n’avoir rien fait avec ses multiples interventions en featuring sur une flopée d’album, mais il faut dire que son excellent « 1977 » remonte quand même à 2006.

Alors, que trouve-t-on sous ce bel artwork ? Disons que Soklak est fidèle à lui-même. Son flow haché fait toujours de lui un des meilleurs MC actuels. Les textes incisifs et (parfois) provocateurs font toujours mouche, et le tout se pose sur d’excellentes prods de Lartizan. Le producteur, présent sur la quasi-totalité du disque a pondu des instrus bien jazzy qui s’arrangent au poil avec le phrasé de Soklak.

Côté featuring on trouvera Rachel Claudio sur « Cabron », une des meilleures pistes de la galette, ou Lyricson sur « A part ça », qui pour le coup est pour moi le titre le moins intéressant de ce « Maow Airlines ».

En fin de compte, le seul vrai défaut de ce nouvel opus du parisien, c’est sa durée. Seulement sept titres là où on espèrerait un album complet.

Heureusement, un second EP viendra prochainement conclure ce diptyque « Maow Airlines », toujours sur LZO Records, pour combler cette lacune et nous amener à destination de Soklak City.

Wony

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Mount Kimbie – Carbonated EP (Scuba / Hotflush Recordings)

2011-06-22T13:44:00.002+02:00

Mount Kimbie – Carbonated EP (Scuba / Hotflush Recordings)

Genre : Low-step

Sortie : 27 juin

2010. Alors que tout le monde martyrise ses tympans avec le « Crooks & Lovers » de Mount Kimbie, je passe tranquillement mon chemin, comme souvent quand il y un énorme tapage médiatique autour d’un album. C’est donc récemment que j’ai écouté ce dernier, avec une petite nostalgie et un peu de recul par rapport à l’engouement généralisé de 2010.

Quelques EP avant le « Crooks & Lovers », puis quelques EP après. Le duo anglais semble s’amuser à torturer ses fan-Adikt en sortant, pièce par pièce, des morceaux. Et pour ne pas changer la donne, le mois de juin aura droit à son « Carbonated EP », et ses six titres, dont trois remixs. Fait chier ; mais c’est quand même bien bon !

Histoire de ne pas s’attirer les foudres, Dominic Maker et Kai Campos ont tout de même eu la bonté de proposer un titre en écoute (ci-dessous) avant la sortie de la prochaine galette. Il est intitulé « Baves Chords », flotte dans les nuages, arpente quelques notes électroniques, sans qu’on sache vraiment où aller. Le « low-step » porte bien son nom, puisqu’on patine plus que mon grand-père sur un sol glissant.

Mis à part cette étrangeté donc, Mount Kimbie propose aussi trois remixs signés respectivement Klaus sur le titre « Adriatic », puis Airhead et Peter von Hoesen sur « Carbonated ». Enfin, notez également que Mount Kimbie fait des efforts notoires sur les pochettes. Si vous voyez ce que je veux dire…

Neska

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Beirut – The Rip Tide (Pompeii)

2011-06-20T16:51:00.006+02:00

Beirut – The Rip Tide (Pompeii)

Genre : Folk

Sortie : 29 août

Dire que le prochain album de la troupe de Zach Condon est attendu est un doux euphémisme. Beirut a jusqu’à présent rallier bon nombre d’auditeur autour de sa folk-mélodieuse, et nombreux sont ceux qui en redemandent.

Ayant fait un carton presque plein avec tous leurs précédents opus, les américains sont attendus au tournant. Portée par la voix de Zach Condon, la discographie de Beirut est proche du sans faute, si l’on met de côté l’étrange « March of the Zapotec & Real People Holland », qui introduisait dans la folk du groupe un côté électronique dispensable qui n’apportait pas grand-chose… Si ce n’est de dénaturer la sonorité de leurs compositions (avis totalement subjectif !).

Mais si l’on s’appuie sur les deux titres actuellement en écoute, « The Ridtide » devrait s’apparenter aux excellents « The Flying Club Cup » et « Gulag Orkestar ». Peu de nouveautés donc dans le son que propose le groupe : voix puissante de Zach Condon et orchestration entraînante font à nouveau corps pour former une folk inspirée, cristalline, belle, triste et joyeuse à la fois.

Selon les dires de Zach Condon, cette galette devrait être plus enjouée que les précédentes. A voir. Mais quoi qu’il en soit, il y a de fortes chances pour que ce disque soit encore un gros carton et que les critiques soient toujours autant dithyrambiques.

Wony

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Vidéo Friday #1 : Clip’Adikt

2011-06-17T14:22:00.005+02:00

Woodkid - Iron

Je devrais peut être avoir honte, mais il y a peu je ne connaissais pas Woodkid. Jamais entendu parler, ou alors j'ai oublié. Depuis j'ai vu ce clip. Et là, c'est la claque. Autant par le son : rythmique entêtante, cuivres enivrants, voix grave et suave ; que par l'image : simplement sublime, me rappelant d'innombrables trips d'héroic-fantasy que j'ai pu avoir dans mes lectures. Absolument épique, à ne surtout pas manquer.

Wony

Memory Tapes – Yes I Know

Dayve Hawke, la tête pensante de Memory Tapes, avait frappé un grand coup en 2009 avec son album Seek Magic, véritable perle de chillwave. C’est avec « Yes I Know » premier single de son prochain opus « Player Piano » qu’il remet le couvert grâce à un clip absolument incroyable signé Eric Epstein. Parfaitement adapté à l’ambiance du morceau, ce clip est un contraste doux, une opposition cotonneuse entre l’étrange et le beau, l’angoissant et le monotone. A voir absolument.

Matt

Metronomy – The Bay

J’ai choisi cette musique car si l’album est disponible depuis quelques semaines, le clip en revanche est disponible depuis quelques jours. Foutrement bien réalisé, il a surtout le mérite de démontrer que ce groupe a une classe indéniable, tant dans l’image que dans la musique. Et pour ceux qui n’auraient pas l’album, c’est assurément l’une des pépites de 2011. Alors jetez-vous dessus.

Neska

PS : Retrouvez désormais cette rubrique chaque vendredi !

Olivier Juprelle – Je mourrai avant elle + Interview (So far, so good Recordings)

2011-06-17T09:59:00.005+02:00

Olivier Juprelle – Je mourrai avant elle + Interview (So far, so good Recordings)

Genre : Chanson Française

Sortie : 25 mai

Adikt : Salut Olivier ! Pour commencer, Mud Flow c’est terminé pour de bon ?

Olivier Juprelle : Oui, c’est bien terminé.

Adikt : Du coup, vous partez un peu tous dans des projets solo.

O. J. : Oui c’est vrai, il y a surtout le chanteur (Vincent Liben, ndlr) et puis moi maintenant.

Adikt : Vous partez tous les deux dans des optiques beaucoup plus chanson française, plus en focus sur le texte et dans ton cas, ce qui est intéressant c’est que tu as été "guitar player of the year", tu as fait le Jazz Studio à Anvers, etc. Quel est ton rapport à la guitare maintenant que tu produis quelque chose de beaucoup plus épuré ?

O. J. : C’est une question super intéressante. En fait le truc en chanson française c’est qu’en effet le texte est mis en avant et c’est une autre approche musicale, au niveau de l’harmonie et donc c’est vrai qu’il y a un peu moins de place pour la guitare. C’est de la guitare d’accompagnement quoi, c’est sûr que quand je fais de la guitare, j’aime qu’il y ait quelque chose à faire, quand il y a du lead, quand il y a une vraie place pour la guitare. Mais ce n’est pas le même objectif dans la chanson française. J’ai à coté de ça un groupe de jazz-rock qui s’appelle Out Of Hell et on a fait un DVD, on a joué au Blue Note Festival à Gand, à la Rotonde, au Bota, avec de supers musiciens et je retrouve beaucoup plus ma place de guitariste avec eux, il y a vraiment des choses à faire.

Adikt : Ton dernier single, « La Vie en Pointillé » est un parfait exemple des thèmes qui semblent récurrents dans tes chansons comme la détresse du temps qui passe, de la routine, de la rivalité entre l’amour véritable et le sexe plus libéré.

O. J. : Oui c’est vrai que le temps qui passe est un thème très intéressant à aborder, qui touche beaucoup de monde. Le passage à la trentaine ! Tu as quel âge toi ?

Adikt : Vingt ans.

O. J. : Ahah, et bien tu verras ! D’ailleurs, j’ai lu un truc intéressant. Quand tu as un an, une année c’est toute ta vie. Quand tu as soixante ans, une année c’est un soixantième de ta vie. Ca illustre bien la course, la fuite en avant. Quant au thème de l’amour, je pense que c’est quelque chose d’universel. C’est de ça dont la chanson parle, un type qui n’arrive pas à trouver la bonne personne et le temps passe, les rencontres d’un soir aussi et c’est l’angoisse. Pour la routine, « no life is real life », je ne sais pas si tu connais cette phrase, il y a un coté comme ça, où en parler dans les chansons c’est aussi une façon d’en sortir et j’ai cette chance là.

Adikt : A venir, j’ai entendu parler d’un deuxième single ?

O. J. : Le 15 mai on va sortir le single en streaming, en écoute gratuite. Ensuite il y a un clip en plein montage actuellement, avec l’actrice Belge Lisa Debauche et qui est en train de monter à fond, elle est juste magnétique et elle a le rôle principal féminin dans le clip, il s’annonce plutôt bien.

Adikt : En parlant de ton clip, tu as ta propre boite de production, c’est aussi une autre facette de ton personnage ?

O. J. : Oui, GFG, c’est mon coté producteur. Mais malheureusement je ne peux pas tout faire en même temps, pour le moment je suis plus dans l’écriture, avec le single qui va sortir et le reste.

Adikt : Le reste c’est un EP à venir c’est ça ?

O. J. : Oui, enfin, peut-être plus un album en fait, c’est à dire que cet été je vais enregistrer tout ça avec Rudy Coquelet, le producteur artistique d’Arno, du coup ça sera peut-être plus un album vu que les morceaux sont déjà prêts, il ne reste plus qu’à enregistrer.

Adikt : Pour terminer, tes derniers groupes coup de cœur ?

O. J. : J’aime bien le dernier single de Julien Doré, « Kiss Me Forever », il est bien, on ne sait jamais s’il est entrain de se foutre complètement de notre gueule ou pas. Ca me plait le coté non finito de ce qu’il fait. J’ai aussi aimé le dernier Interpol et le dernier The National qui cartonne et qui est pourtant assez indie, High Violet, c’est vraiment un très bon album.

Adikt : Merci beaucoup et bonne continuation alors !

O. J. : A toi aussi !

Matt

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Bon Iver – Bon Iver, Bon Iver (Jagjaguwar / 4AD)

2011-06-15T17:12:00.003+02:00

Bon Iver – Bon Iver, Bon Iver (Jagjaguwar / 4AD)

Genre : Pop, Nu-pop, Folk, Musique douce

Sortie : 21 juin

L’album « For Emma, Forever Ago » avait, en 2008, déclenché une vague partisane de critiques dithyrambiques sur le dénommé Justin Vernon, alias Bon Iver. Première salve du musicien, il faut dire que le guitariste avait conçu ce premier essai reclus dans une cabane, dans le nord du Wisconsin. Le chanteur hypnotisait alors un public qui n’attendait plus un tel album, suintant de vérité, douloureux de tendresse et d’amertume, exutoire d’une période difficile à vivre entre la mort de son précédent groupe et une rupture amoureuse difficile à avaler. C’est donc brillamment que Bon Iver laissait transpirer un fond de vérité dans un écrin de coton qui nous avait tous, à différents niveaux, profondément touché.

Ce premier essai eu également le mérite de lancer la carrière solo du jeune musicien, barbe et bonnet à la Cousteau vissé sur la tête. Propulsé sur le devant d’une scène internationale, certains faisaient déjà des reprises de ses chansons, quand d’autres l’invitaient à participer sur des albums. Je pense à Kanye West avec qui il a participé sur la chanson « Lost in the world » (de l'album « My Beautiful Dark Twisted Fantasy ») que je trouve d’ailleurs insupportable pour ma part.

Alors voilà comment on se lance sur ce nouvel album de Bon Iver. La tête un peu ailleurs, sans vraiment d’à priori, puisque le bonhomme peut lâcher n’importe quoi, le meilleur comme le pire. Surprise en regardant le tracklisting, Justin Vernon nous invite dans un album aux airs de voyage, puisque chaque piste est le nom d’un lieu américain. Ce deuxième essai doublement éponyme se révèle déjà surprenant, avant même d’avoir appuyé sur Lecture. D’ailleurs, même la pochette est belle, appelant au calme et au repos.

Et finalement la musique. L’univers est assez lent, douces rythmiques envahissantes à leur manière. C’est notamment la présence accentuée de cuivres et de cordes qui interpelle. Les notes grimpent difficilement les unes au-dessus des autres, Justin Vernon veille à conserver un album très homogène de tout son long. Rêveries instantanées, belles musiques. Voici ce qu’on peut déduire de l’ensemble.

Nous sommes pourtant déjà très éloignés de la candeur des premiers instants, du premier « For Emma, Forever Ago ». Ce deuxième essai est plus léché, plus voluptueux peut-être, mais dénué de cette sincérité qui a laissé des traces incrustées au fer rouge. Tout est très bien réalisé, l’atmosphère est lénifiante, parfois proche de la mélopée dans le sens appréciatif du terme. Onirique, cet album est une pépite musicale, dans un jardin en friche. Finalement, Justin Vernon a pondu ce qu’on attendait lui. Pas vraiment plus.

Neska

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Fink – Perfect Darkness (Ninja Tune)

2011-06-08T15:21:00.005+02:00

Fink – Perfect Darkness (Ninja Tune)

Genre : Folk, Blues

Sortie : 13 juin

Deux ans après cette « Sort of Revolution », le groupe britannique Fink revient avec ses guitares épurées, ses compositions mielleuses et son ambiance intimiste pour vous bercer, le temps d’un album, avec ce « Perfect Darkness ».

Attendez-vous à un vraiment bel opus, car la barre a été encore rehaussée, dans tous les sens. Si la base même (Fin Greenall, Guy Whittaker et Tim Thornton) ne change pas, le groupe a fait appel à Billy Bush pour enregistrer et mixer l’album.

Album encore plus intimiste d'ailleurs, il nous emmène aux confins de la beauté, même si le tout est réellement homogène. Chaque piste en complète une autre, chaque morceau raconte sa propre histoire.

Deux musiques (sur les dix qui composent l’album) sont déjà disponibles sur MySpace en écoute : « Perfect Darkness » et « Yesterday Was Hard On All of US ».

Neska

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Koudlam – Alcoholic’s Hymns (Pan European Recordings)

2011-05-28T14:33:00.005+02:00

Koudlam – Alcoholic’s Hymns (Pan European Recordings)

Genre : Electronique, Balade, Chanson

Sortie : 31 mai

Il me semble bien inutile de refaire tout un texte présentant Koudlam, sa vie son œuvre, tant le français a été exposé médiatiquement ces derniers mois. Salué pour son album « Goodbye », le monsieur a pris soin de vous puisqu’il a préparé un EP quatre titres en attendant le prochain opus long format.

Que faut-il ajouter ? Peut-être que, malgré la surexposition médiatique, j’étais tranquillement passé à côté des productions du français, gavé par les trois quart de la France devisant sur le même artiste. C’est donc assez récemment, la mayonnaise étant légèrement retombée, que je me suis penché sur l’artiste. Et ma foi, si ce « Goodbye » est bel et bien réussi, il n’invente absolument rien, ne bouscule pas grand chose, mais se laisse gentiment écouter sans ciller.

Bref, un bon album, assez commun sans être extraordinaire donc, qui devrait forcer le monsieur à pousser le concept plus loin s’il veut s’affranchir de son étiquette et peut- être, devenir moins consensuel. Si le titre du prochain EP, « Alcoholic’s Hymns », parle à beaucoup de monde, personnellement j’ai encore du mal à être convaincu par l’extrait de « I Will Fade Away », premier morceau en semi-écoute. A suivre…

Neska

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Trentemøller – Last Night Tales (Last Night Tales)

2011-05-25T21:34:00.005+02:00

Trentemøller – Last Night Tales (Last Night Tales)

Genre : Divers

Sortie : 30 mai

On ne s’enflamme pas, car ceci n’est pas une sortie « officielle ». Pour ceux qui ne connaissent pas, la série des « Last Night Tales » a pour but de donner la liberté aux artistes choisis de revenir sur leur univers, leurs influences musicales, etc. En somme, ils organisent une compilation avec les groupes qu’ils souhaitent inclure, et qui sont importants à leurs yeux.

Des artistes divers et variés se sont déjà prêtés au jeu, à l’instar de Four Tet, Jamiroquai, Lindstrøm ou Midlake. C’est donc au tour du compositeur danois Trentemøller de se lancer dans l’aventure, avec une playlist aux relents de rock assumés. Outre cette sélection, remarquez la piste 16, reprise du morceau « Blue Hotel » de Chris Isaak par Trentemøller, en vidéo ci-dessous d'ailleurs. Sur le papier, il faut bien avouer que ça sonne assez ridicule, mais traité et arrangé comme c'est fait ici, la donne est tout à fait différente.

Le tracklisting, ci-dessous, et un petit tour d’horizon en vidéo :

01. This Mortal Coil - Waves Become Wings
02. Kid Congo & The Pink Monkey Birds - La Lliarona
03. The Black Angels - Science Killer
04. Chimes & Bells - The Mole (Trentemøller Remix)
05. Low - (That's How You Sing) Amazing Grace
06. Mazzy Star - Mary of Silence
07. Velvet Underground & Nico - Venus In furs
08. Vampire Hands - Safe Word
09. The Shangri-La's - Walking In The Sand
10. Jacqueline Taieb - 7 Heures Du Matin
11. M. Ward - Poor Boy, Minor Key
12. Darkness Falls - Noise On The Line
13. Papercuts - Unavailable
14. We Fell To Earth - Lights Out
15. Thee Oh See's - Ghost In The Trees
16. Trentemøller - Blue Hotel (Exclusive Chris Isaak Cover Version)
17. Nick Cave & Warren Ellis - The Proposition #1
18. Eden Ahbez - Full Moon
19. Ekko – Rehearsal
20. Paul Morley – Lost For Words - part. 1

Neska

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- MySpace Trentemøller

Raoul Sinier – The Melting Man + Interview (Tigerbeat6)

2011-05-24T17:46:00.003+02:00

Raoul Sinier – The Melting Man + Interview (Tigerbeat6)

Genre : Electronique, Drill, Hip-hop, Musique sale, Autre, Divers

Sortie : 23 mai

Quelques mois seulement après la sortie de son dernier « Cymbal Rush / Strange Teeth & Black Nails », Raoul Sinier revient, des projets plein les poches, des idées plein la tête. Mais cette fois-ci, l’artiste semble s’être attaqué à quelque chose d’autre. Pas de révolution musicale à proprement parlé, mais bel et bien une évolution évidente. Ici, on écoute des productions plus lourdes, plus aplaties peut-être, toujours aussi efficaces, à un détail près : après la réalisation de ses pochettes d’album, de ses clips et bien entendu de ses productions, Raoul Sinier a désormais saisi le pouvoir des mots, celui de la voix, et nous bastonne tendrement les oreilles à la manière d’un Thom Yorke en ébullition.

Le premier morceau, « We Fly », porte bien son nom puisqu’on s’envole très facilement dans cet EP aux couleurs mélodiques, rapidement suivi par « We Fly Part. 2 », légitime petite sœur instrumentale qui nous permet d’allonger le plaisir. La moitié de cet EP étant déjà atteinte, c’est très curieusement que je découvre « All Night ». Raoul reprend sa formule efficace, en débutant le morceau par un breakbeat un peu crasseux, rapidement rejoint par un synthé guttural, et rebelote, la voix de l’artiste, plus grave que sur la première piste. Travaillée différemment, m’explique-t-il. On ne sait pas à quoi s’attendre et subitement, à la moitié du morceau, tout change. Alors on s’échappe vers une nouvelle dimension carrément plus électronique, avec de nouveaux courts samples de voix, et ce breakbeat qui s’envole encore au fur et à mesure avant de finalement fondre comme une épilepsie musicale. Le tout est architectural, assez gargantuesque, avalant tout sur son passage.

« The Melting Man » clôture cette belle ascension, sur une production plus calme, mais une voix déjà plus assurée qu’au début, plus audible aussi. Mais finalement, c’est bien le chant qui est obsédant sur ce nouvel essai très réussi. La comparaison avec Thom Yorke était bien entendu fallacieuse (quoi que !), un peu facile, mais elle reste évidente à plusieurs points de vue. Comme cette manière de presque fusionner instrumentale et voix pour ne former qu’un tout, pas un ensemble rapiécé. Celle aussi de laisser trainer cette voix bien travaillée sur de longues secondes, accompagnant les synthés fous et les rythmes mutants.

C’est donc un bien bel exercice qu’a réalisé Raoul Sinier avec ce nouvel EP. Rarement habitué à me décevoir, celui qui est devenu un grand monsieur de la scène électronique underground (sans rien de péjoratif) française risque d’encore nous surprendre sur l’album à venir fin juin, dont il me parle, entre autres, dans l’interview ci-dessous.

Adikt : Depuis que tu chantes sur certaines pistes désormais, est ce que ça change quelque chose pour toi au niveau de la composition musicale ?

Raoul Sinier : Je commence toujours par la prod. Ce qui a changé, c’est que je me sens moins le besoin de faire des compos super compliquées. Je peux le faire un peu plus cool. La voix habille énormément. La musique électronique est d’ordinaire super linéaire, et ça me fait chier. Mais quand il y a de la voix, ca change un peu la donne. Ce qui ne veut pas dire que je vais faire uniquement refrain/couplet/refrain/couplet, mais ça a changé pas mal les choses. Mais en ce qui concerne la manière de travailler, c’est toujours un peu pareil: je commence à faire la musique et ensuite seulement j’agrémente avec plein de détails. Mais en revanche, c’est pratiquement toujours la voix qui vient en dernier, quand l’ensemble est plus ou moins installé.

Adikt : Tu parles de musiques moins « compliquées ». Ca veut dire que c’est moins chargé ? Avec moins de détails ?

Raoul : Non. C’est surtout au niveau de la composition. Sur mon album précédent les morceaux changent toutes les cinq secondes. Il y a beaucoup de variations au niveau de la composition, beaucoup de cassures, etc. tout en gardant une structure cohérente. Là, il y en a un peu moins. Par contre, la musique est toujours aussi « complexe ». Avec le temps, j’en avais aussi un peu marre de mettre des batteries complètement surchargées, même si j’aime encore énormément ça. En fait, j’évite de faire toujours le même truc. Mes morceaux c’est souvent une espèce de montée, et à la fin je me retrouve avec 6 000 pistes !

Adikt : Même avec la complexité de la plupart des morceaux, tu restes l’un des artistes les plus prolifiques en France. Comment appréhendes-tu chaque nouvelle sortie ?

Raoul : D’abord, je tiens à préciser que si je suis très productif, finalement pas tant que ça. Cette année j’aurai probablement sorti 3 disques (2 EP et un album). Mais mon dernier EP date de 2009. Au final, ca fait une vingtaine de morceaux en 2 ans : c’est pas tant que ça. En ce qui concerne chaque nouvelle sortie, je ne réfléchis pas vraiment là-dessus. Je fais des morceaux et j’y vais. Au bout d’un moment, un truc se fait de lui-même. J’ai commencé par ce qu’on appelle du abstrakt-hip-hop, à défaut de meilleur terme. Après, je suis allé plus loin dans le coté électronique sur le deuxième album. Pour le troisième, c’était de la musique ultra compliquée et frénétique. Mais ce virage, je m’en suis aperçu en le faisant. Pour aller vers autre chose, je suis revenu vers des ambiances plus calmes. J’ai aussi commencé à chanter, et de plus en plus. Mais je ne me force jamais à aller dans une direction donnée. C’est surement ce qui rend le tout assez cohérent, puisque je me laisse aller à faire ce que je veux.

Adikt : Justement, as-tu l’impression d’avoir passé une nouvelle étape avec cet EP et l’album qui arrive (en juin, ndlr) ?

Raoul : Oui j’ai l’impression, mais pour moi c’est le cas à chaque nouveau disque. Ce n’est pas forcément un virage, car il y a toujours un fil rouge. Par exemple, le fait qu’il y aura désormais beaucoup de chansons, c’est assez différent par rapport à avant. Mais ça reste la même musique. Certains voient dans cette nouveauté un changement du tout au tout. Alors que pour moi, ce n’est pas vraiment le cas.

Adikt : Avec l’ajout de voix, tu as forcément du rebosser la technique !

Raoul : Oui évidemment. J’ai appris sur le tas, en demandant des conseils, mais surtout en le faisant. Par exemple, il y a un morceau sur la compilation « Tsunami Addiction » où ma nana chante dessus : on a enregistré sa voix avec le micro du PowerBook. Grosso modo, le pire truc de la terre. J’avais énormément de parasites, mais j’ai réussi à en faire quelque chose de bien. Bon, pour mon album j’ai quand même investi dans un micro et une carte d’acquisition. Mais cela dit ca reste un peu du bricolage. Et je fais en sorte que ca marche, en essayant de tirer parti des défauts. Dans l’album qui va sortir, j’avais mis beaucoup d’effets sur la voix, des dédoublages comme pour faire des chœurs par exemple.

Adikt : L’album qui sort en juin a été terminé avant ce nouvel EP ! Est-ce qu’on doit s’attendre à un petit retour en arrière ?

Raoul : Non, pas vraiment, même si je m’étais posé la question. L’album est beaucoup plus long, plus complet. Il sera plus varié aussi, avec des choses plus calmes, plus énervées, plus lentes, etc. Il y aura beaucoup plus de diversité, à tous les niveaux, le tout sur 10 pistes pour environ 50 minutes. J’ai d’ailleurs refait des morceaux un peu plus longs.

Adikt : Quels sont tes gros coups de cœur du moment ?

Raoul : En ce moment, ce n’est pas très original mais c’est le dernier album de Metronomy. J’ai trouvé ça super bien. Je suis allé écouter les albums d’avant, mais ils ne m’ont pas trop plu. Sur ce dernier projet j’ai trouvé le tout vraiment très subtil.

Adikt : Un dernier mot ?

Raoul : Pas de dernier mot. T’es toujours tenté de faire une espèce de blague pourrie… et ça ne marche jamais !

Neska

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Raoul Sinier – The Melting Man Trailer from tigerbeat6 on Vimeo.

12Mé & Raph – Voicing

2011-05-21T12:43:00.006+02:00

12Mé & Raph – Voicing

Genre : Hip-hop, Jazz

Sortie : 23 mai

L’histoire commence en 2006 (si ma mémoire est bonne) dans les rayons de la Fnac. Lassé de voir les artistes que j’exècre au premier plan des devantures, je fouille dans les bacs et tombe sur un album, « Headphones 0.1 », qui ne me dit absolument rien. Ce sera mon seul achat et résultat : cinq ans plus tard le disque tourne fréquemment dans mon iPod ou dans ma platine.

A l’époque, j’avais adoré cet aspect non-léché, un peu brut, un MC épaulé d’un saxophoniste, sans chercher à se prendre la tête. Pas de fioritures, 12Mé (MC) & Raph (saxo) vont à l’essentiel : instrus légères, flow fluide et efficace, paroles drôles, amusantes, mais aussi ces récits du quotidien, ceux que tout le monde vit, conçoit, déteste ou adore. Un album qui me parle directement, sans grosses prods, sans musiques chiadées et poussées à l’extrême et finalement, presque sans âme.

Entre temps, j’ai apparemment raté un second opus sorti encore une fois (trop) discrètement. Ainsi soit-il. J’ai récemment reçu ce qui signe le troisième volet du rappeur et du saxophoniste, « Voicing ». Il y a quelque chose de prévisible dans cet album. 12Mé & Raph n’ont pas mis de côté cet aspect légèrement artisanal qui m’avait tant plu. Au contraire, le vice est poussé plus loin, mais le tout est plus propre, plus soigné, plus lisse. Je me lance donc dans un album plus « professionnel », peut-être aussi tout simplement plus mûr que le précédent. Mais ce n’est pas pour déplaire.

Raph passe plus souvent au micro, enchaine les refrains et chantonne de manière parsemée sur l’album. 12Mé lui n’a rien perdu de ce flow direct et sans détours. Typiquement le genre de mec que t’écoute quand les choses vont bien, petit smile dérobé, jolies filles dans le rétroviseur, bières fraîches et ambiance entre pote. La vie est belle, quoi, merde. Et tout ça se ressent dans les textes, même si certains (« Rendez-vous manqués ») sont plus durs.

On plonge. Le MC balance la sauce directement sur l’introduction du disque. Tout le monde est dans le bain, jusqu’aux épaules, et les vertèbres commencent à craquer. Bravo pour l’exercice de style sur « L’ombre de soi », entre autre. Retour sur terre avec « Tranche de vie » ; Traitement du quotidien sur « Retour en ville » ; etc.

J’ai adoré le côté éclectique, les influences diverses, ces boom-bap 90’s incessants, et les petits rythmes avec ce côté presque samba (« Quart de siècle »). Cette manière de faire passer d’un univers à un autre, sans passer par la manière radicale, puisque la formule MC-saxo est omniprésente. Bref, voici un album qui ravira tous les déçus du rap français.

Neska

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12Mé & Raph - Clip "Last Sunday" par Make2Work

Kohndo – Soul Inside (Greenstone Records)

2011-05-16T20:43:00.004+02:00

Kohndo – Soul Inside (Greenstone Records)

Genre : Hip-hop, Rap, Soul

Sortie : 16 mai

Je me pose une question sur cet artiste : est-il l’un de ceux qui a traversé les époques, et qui est aujourd’hui connu par tous ? Ou est-il passé à travers les esprits, légèrement effacé à côté de MCs plus médiatisés à l’image de Rocca ?

Quoi qu’il en soit, Kohndo reste un des MCs les plus talentueux des 90’s au sens large, remarqué à de nombreuses occasions, grâce à cette voix chantante et ce flow harmonieux. Après deux albums sortis dans les années 2000, quelques temps déjà après avoir quitté La Cliqua, le rappeur de Boulogne se réveille une nouvelles fois en 2011 avec un « Soul Inside » des plus énergiques. Sans oublier que Kohndo avait aussi été aperçu à côté d’une grosse bande d’illuminés en juin 2009, via le projet Black Stamp Music.

« Monumental, mon écriture est inimitable / Indélébiles, les images que mon stylo étale ».

Alors on s’évade dans cet album, qui débute avec Melodiq en featuring – le même qu’on retrouvait il y a quelques semaines sur le premier album de Soul Square d’ailleurs. A partir de là, on part en balade : Kohndo nous emmène divaguer sur du rock sur l’évidente « Rock On », avec un hip-hop plus direct accompagné par Ekoué sur « Pardonnez-moi », sur un nu-funky-soul avec « Lick Me ». Jusque là, on est déjà bien rassasié, l’album sait déjà se diversifier et faire monter la sauce. Le MC se fait toutefois plus « tendre », avec des titres comme « Mes Nuits » feat Marie M. ou « Ne pars pas » feat Karl The Voice.

Personnellement, j’ai senti un petit arrière-gout de nostalgie, comme sur « Mon ghetto » ou « Flashback » feat Rony. Définitivement hip-hop-soul, ce « Soul Inside » nous emmène aussi à travers différentes histoires brillamment narrées par Kohndo. Bref, voici un beau voyage à travers différentes époques, différents styles, différentes stories… Le tout saupoudré de bonne humeur !

Quant à la date de sortie, elle est en totale adéquation avec l’approche de l’été, pour nous apporter un petit vent de fraicheur idéal. D’ailleurs, ce ne sera surement pas le dernier sur la même longueur d’onde… A suivre !

Neska

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Mondkopf – Rising Doom (Fool House)

2011-05-16T13:08:00.003+02:00

Mondkopf – Rising Doom (Fool House)

Genre : Electronique, Electronica

Sortie : 25 mai

Mondkopf avait bien impressionné les foules à la sortie de son « Galaxy of Nowhere », en 2009. Album d’electronica mélodieux, planant, beau et sensible, encensé par les médias et le public. Le disque - bien que légèrement répétitif - apportait un gros vent de fraicheur dans le paysage électronique français, et permettait au jeune musicien de se créer instantanément sa réputation de producteur.

Le 25 mai sortira sur Fool House son second long format, baptisé « Rising Doom », entièrement écoutable sur son SoundCloud !

Et il est évident que le son du parisien a changé. Clairement ! On retrouvera le schéma de construction des morceaux précédents mais les sons choisis, leur impact et la dureté des musiques montrent une toute autre facette de Mondkopf.

Bien que certains pourront regretter l’atmosphère de « Galaxy of Nowhere », Paul Régimbeau de son vrai nom, apporte un disque plus mature, plus sûr de lui et surtout plus violent. Le son tabasse nettement plus qu’avant. Il est plus sale, plus dur et plus mouvementé. En tendant bien l’oreille j’ai même cru apercevoir un petit côté Chris Clark sur certaines pistes.

Bien que les mélodies soient un peu moins cristallines qu’avant, ce « Rising Doom » est une véritable réussite. Un disque d’électronique complet, taillé autant pour l’écoute que pour la bringue.

Il semblait évident que Mondkopf était un producteur talentueux. Ce disque enfonce le clou et prouve une nouvelle fois qu’il n’a pas l’intention de s’arrêter en si bon chemin. Jetez-vous sur le SoundCloud (lien ci-dessous), et sur le clip de « Day of Anger », vous comprendrez !

Et pour couronner le tout, Mondkopf nous gratifie d’un long mix « BeneathTheDarkness » dans lequel sont passés à la moulinette, entre autres, Turzi, Portishead, Liars ou encore Burial Hex.

Wony

Liens :
- Myspace
- Rising Doom - SoundCloud
- Mix « BeneathTheDarkness »

13 & God – Own Your Ghost (Anticon)

2011-05-14T13:12:00.005+02:00

13 & God – Own Your Ghost

Sortie : 17 mai

Genre : Electro-pop, Hip-hop, Electronique, Divers

C’est certainement le disque le plus attendu de l’année par de très nombreux mélomanes, souvent encore sous le charme d’un précédent essai sorti en 2005. Ce premier disque éponyme avait d’ailleurs jeté les bases, consolidé les fondations d’une collaboration que l’on avait d’abord cru bancale, puis qui s’était finalement avérée une véritable symbiose entre tous les membres de cette truculente formation.

Malheureusement, cela fait plus de cinq ans que tous les amateurs crient au scandale de ne voir aucune nouvelle sur un second opus. Ces derniers peuvent se rassurer puisque la nouvelle est tombée il y a plusieurs semaines déjà : « Own Your Ghost », second coup de feu, débarquera le 17 mai.

Et voici donc un exercice bien périlleux que de parler de 13&God, l’unification suprême des américains de Themselves (Jel et le tellement hors-norme Dose One, duo ô combien salué) et du quatuor allemand de The Notwist. C’est aussi l’histoire de plusieurs visages. Ceux de Jel et Dose One qui ont fortement contribué à changer la face du hip-hop américain ; sans oublier ceux de nos amis allemands, de l’aura magnifique de Markus Acher qui entoure une formation qui sera passée par plusieurs stades musicaux avant de devenir un des piliers de l’électro-pop d’outre-Rhin.

Ce qu’on peut attendre d’un tel album en tout cas, le voici. Le premier opus éponyme avait clairement montré une fusion entre les deux formations, qui nous avait violemment pété à la gueule. Malgré tout, la scission était évidente sur certains morceaux : Jel et Dose One en avant, The Notwist en retrait, et inversement sur quelques pistes. Bien évidemment, certains morceaux nous donnaient des ailes, à l’image de « Perfect Speed » avec Jel et Console aux manettes, indescriptible pépite, si l’on met de côté la sacro-sainte « Men of the Station ». Bref, souhaitons surtout que l’unification passe le cran suivant ; encore plus de Dose One et Markus Acher mélangés aux voix, plus d’associations, et toujours plus de plaisir bien sur.

Pour ceux qui n’en peuvent plus, le titre « Old Age » est déjà en écoute sur MySpace. Et une vidéo dont le seul but est de vous faire craquer avant la sortie est également disponible ci-dessous.

Neska

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13 & God - "Armored Scarves" Preview from anticon. on Vimeo.

Moving Mountains – Waves (Triple Crown Records)

2011-05-10T18:26:00.004+02:00

Moving Mountains – Waves (Triple Crown Records)

Genre : Indie, Post-Rock, Post-Hardcore

Sortie : 10 mai

Mélange inattendu d’indie et de post-rock, le tout avec quelques touches (chantée) d’hardcore, Moving Mountains délivre depuis 2005 une musique planante, mais tumultueuse de temps à autres. Progressif tout en restant imprévisible, leur son se compose de multiples facettes ; de quelques arpèges en passant par des accords ravagés de distorsion, d’un chant hurlé à une voix fantomatique, avec une batterie aussi bien down-tempo que high ; à l’image d’un miroir brisé au cadre onéreux en fer ouvragé.

Bien qu’inégal (le bassiste, tu branles quoi ?), Moving Mountains reste un groupe à suivre pour son éclectisme. De titres très puissants et électrisants à des ballades acoustiques, ils commencent tout doucement à s’imposer comme les jeunes successeurs (ou plutôt l’évolution) New-Yorkais de Mogwai.

On regrettera le coté un brin trop emo de certains textes mais il est vite pardonné quand on connaît l’énergie qu’ils déploient en live. Promis comme un retour aux sources sans l’être vraiment, promis comme l’album où ils se sont trouvés, « Waves » porte sur ses épaules le poids d’un possible succès retentissant. Vont-ils réussir à s’affranchir de leurs influences emo ? Vont-ils enfin mettre leur bassiste en avant ? C’est de ces deux questions que dépendra la qualité de ce nouvel opus !

Tout en restant très relatif, le teaser du nouvel album laisse supposer que oui, quant au premier single, lui par contre, me laisse sur ma faim. C’est beaucoup plus classé, moins fusion, moins expérimental que ce qu’ils ont l’habitude de faire mais, bénéfice du doute oblige, un premier single n’est que rarement représentatif d’un album (choix marketing, label’s shit, tout ça) donc on attendra tout de même la sortie de Waves pour se forger une opinion définitive !

Matt

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Chapelier Fou – Al Abama EP (Ici D’ailleurs)

2011-05-06T00:11:00.005+02:00

Chapelier Fou – Al Abama EP (Ici D’ailleurs)

Genre : Electronique, Classique, Electroacoustique

Sortie : 9 mai

A quelques jours près, je passais à côté de la sortie du prochain EP du Chapelier Fou. Sans compter que c’est une date ô combien importante, puisque ce prochain « Al Abama » bouclera la boucle de la trilogie envisagée par le musicien Lorrain (clin d’œil obligatoire !).

Bref, après « Darling, Darling, darling… » et « Scandale ! », les deux précédents EP, ce prochain viendra compléter un trio déjà bien garni. Si je n’ai pas pu écouter le prochain EP, je sais que certains ont déjà eu la chance d’avoir un aperçu de celui-ci. Louis Warynski alias Chapelier Fou ayant précédemment testé plusieurs morceaux en live.

A en croire certains, la sauce a véritablement prise, la mayonnaise est montée, les oreilles sont tombées. Triturement électroniques, violon toujours très présent, oscilloscopes, samples inintelligibles… Le musicien s’arme encore une fois d’ingéniosité pour nous séduire un peu plus. Mais était-ce bien nécessaire, tant son premier album « 613 » est déjà une merveille ?

Chapelier Fou tentera donc de nous combler avec cinq titres. « Al abama » et « Right place and time left », deux titres composés il y a plusieurs années. Comptez aussi sur « Mystérieux message », « La bonne orthographe » et enfin « Hahahahaha ? », clin d’œil-bis aux dernières secondes du disque « Rock Bottom » de Robert Wyatt. Faudra-t-il en rire, semble discrètement nous intimer celui qui devient, au fil du temps, l’un de mes compositeurs préférés…

Neska

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Digitalism – I Love You Dude (V2)

2011-04-29T18:21:00.003+02:00

Digitalism – I Love You Dude (V2)

Genre : Electro

Sortie : 20 Juin

Pas vraiment besoin de présenter le groupe Digitalism, celui qui avait atomisé les dancefloors en 2007 après la sortie d’« Idealism », sur le label Kitsuné. Un son électro-house, teinté de rock, qui a immédiatement envahi les clubs un peu partout dans le monde.

Un jour avant l’été débarquera « I Love You Dude », seconde fournée du duo qui, d’après les premiers extraits, semble être dans la droite ligne de son prédécesseur : un son légèrement saturé, des synthés, du binaire, un soupçon de french touch et une inspiration parfois rock. Le tout peut paraître pauvre - ça l’est d’ailleurs - mais vous savez quoi ? C’est pas grave ! Au contraire !

Je m’explique. Je vois sur la toile, à droite à gauche, pas mal de monde critiquer Digitalism sur ce côté « pauvre » de leur musique. Comme quoi ce serait orienté uniquement vers les Fluo Kids. Bref, de la musique sans maturité et ne présentant finalement que très peu d’intérêt.

Mais franchement, c’est l’évidence même et surtout : on s’en fout ! Les deux musiciens allemands n’ont jamais eu la prétention de devenir les successeurs d’Aphex Twin. Ils font simplement un son qui tape, qui plait à beaucoup de monde, un son fresh, à écouter sans se prendre la tête, et qui a pour seul objectif de faire bouger les gens.

Et tout cela me suffit amplement : pouvoir passer un son qui me plait en soirée, avec mes potes (souvent non amateurs de musique, mais que je n’oserais pas citer sur ce blog), sans qu’ils me disent que c’est de la merde. Au contraire, le groupe permet de réunir pour que tout le monde puisse s’amuser. Et Digitalism est parfait pour ca.

Je ne veux pas me faire le défenseur forcené devant les nombreux détracteurs. Il convient simplement d’arrêter de tout mélanger. Ce que font les gars de Digitalism, ils le font bien. Et c’est tout ce qu’on leur demande.

Wony

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Elysian Fields – Last Night on Earth (Vicious Circle)

2011-04-26T20:13:00.004+02:00

Elysian Fields – Last Night on Earth (Vicious Circle)

Genre : Pop, Rock, Jazz, Folk

Sortie : 08 mai

Honte sur moi, ma progéniture et mes aïeux, mais lorsqu’on me parle d’Elysian Fields, je pense directement et uniquement à Jennifer Charles. A cette voix douce, sensuelle, lascive et érotique. A cette femme qui, avec quelques mots murmurés dans le micro, réussit à conquérir tout un public et à le plonger dans une transe charnelle et sentimentale. Trêve de pensées salaces, Elysian Fields c’est aussi le multi-instrumentiste de talent et compositeur de génie Oren Bloedow.

Fusion de rock, de jazz et de folk, Elysian Fields ne peut être contenu ni par des styles ni par des courants : c’est une ambiance. Les nuages sont bas, le ciel anthracite et bleu cobalt est troué par quelques faisceaux de lumières. Malgré ça les rues sont sombres, les pavés moites et les pieds sont aussi lourds que des cœurs tristes, amoureux, usés.

Les lampadaires éclairent la rue d’un jaune soufre asphyxiant mais peu importe, le café du coin est ouvert. Intérieur monochrome ; un vieux piano dans un coin, des boiseries grasses sur les murs, une vitrine poussiéreuse, des ombres vagabondes et la sensualité de la femme accoudée au comptoir qui boit du cognac comme une princesse du champagne.

Avec ce septième album « The Last Night on Earth », nos New Yorkais nous promettent justement un éclectisme encore plus grand. Et s’ils le font comme ils l’ont toujours fait jusqu’à présent, à savoir par petites touches, distillées à la perfection, il est fort probable que le huit mai atterrisse dans les bacs un album sombre, langoureux, travaillé et hypnotisant.

Matt

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Pantha du Prince – XI Versions of Black Noise (Rough Trade)

2011-04-22T15:44:00.002+02:00

Pantha du Prince – XI Versions of Black Noise (Rough Trade)

Genre : Electro, Minimale, Techno

Sortie : 19 avril

On dit souvent de Pantha du Prince qu’il surfe sur la vague minimale Allemande ; de quoi faire crisser mes oreilles, montrer mes canines et raviver le hater en moi. Pantha du Prince est pour sûr Allemand. Il fait pour sûr de la minimale. Mais il est bien plus que ça.

Le son qu’il produit est doux mais dur, autant à l’image de la neige que des feuilles vertes, simple bien que profond. C’est un monde organique au niveau des sonorités ; la musique se confondant presque avec les bruits ambiants et très humains avec tout ce que cela entraîne : mélancolie, douleur, colère, fatigue. Ceci au milieu d’un univers très onirique fait d’estampes, de noir et de blanc, de couleurs pastelles représentant une nature sereine mais dangereuse.

Avec son dernier album « Black Noise », Pantha du Prince nous fournissait onze pistes d’une qualité et d’une ambiance tout à fait propre à lui, inimitable. Rares sont les artistes électro au cachet si marqué, si prononcé et pourtant il a pris le pari risqué de proposer à divers artistes (plus ou moins connu mais dont la qualité n’est pas à douter) de remixer son dernier opus. Risqué mais amusant et très attendu. Comment ces artistes vont-ils faire pour produire leur musique à partir d’un univers déjà très construit, très affirmé tout en restant dans une mouvance définie ?

Four Tet, Animal Collective, Moritz Von Oswald, Fata Morgana et bien d’autres encore vont apporter leur univers à celui de Pantha du Prince et ça promet ! C’est avec curiosité et sans aucune crainte que j’attends cet album qui s’annonce surprenant.

Matt

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Gang Gang Dance – Eye Contact (4AD)

2011-04-21T13:56:00.008+02:00

Gang Gang Dance – Eye Contact (4AD)

Genre : Psychédélique, Expérimental, Rock, Electronique, Divers

Sortie : 9 mai

Peut-être que, pour une fois, je vais commencer par l’artwork de la pochette : encore plus hallucinante que celle des précédents opus, je suis bien incapable de décrire ce que représente cette « forme »… Surement un OVNI, comme d’habitude. En espérant que celle-ci annonce un album encore plus déjanté que ce Gang Gang Dance nous a pondu jusque là.

Je m’avoue encore bien incapable de pondre un texte qui relate la nature et la complexe essence de la formation new-yorkaise. Décrire l’indescriptible est tâche ardue. Alors, comme dans tous les essais signés par les américains, on se plonge dans les méandres d’une musique dévastatrice, cannibale mangeuse d’oreilles, mélodies difformes et électro-rock-psyché-dingue fulgurant.

« God’s Money » dans les oreilles en couchant ces quelques lignes, c’est pourtant « Mind Killa » (en téléchargement gratuit ci-dessous), premier extrait du prochain « Eye Contact », qui a réveillé en moi l’intense envie de partager un tant soi peu cette expérience que tout un chacun vit en écoutant Gang Gang Dance. Comme certains ont inventé des genres, des styles, les new-yorkais ont déjà accouché de plusieurs bébés inclassables, voguant entre une musique tribale indéchiffrable, portée par l’hystérico-vocaliste (c’est le terme qui s’impose) Lizzi Bougatsos.

Des vocalises, on en bouffe d’ailleurs directement sur « Mind Killa ». La musique s’écoute, et le clip réalisé par Shōji Goto vous avale tout cru, évinçant presque la prestation musicale. Trois écoutes plus tard, je me rends compte que Gang Gang Dance est allé puiser plus profond dans un registre électronique, doté d’une énergie folle qui grimpe les parois de mes oreilles au fil des secondes. Déjà la tête ailleurs, une étincelle dans les yeux, l’envie que rien ne cesse et que tout continue jusqu’au bout de je ne sais quoi. Bref, nouvelle claque en perspective.

Putain, vivement début mai.

Neska

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- Télécharger « Mind Killa »
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Lexicon – Calls EP + interview de 2080 (Laitbac Records / Module)

2011-04-15T14:12:00.003+02:00

Lexicon – Calls EP + interview de 2080 (Laitbac Records / Module)

Genre : Hip-hop, Electro, Rock

Sortie : 19 avril

Impossible de ne pas avoir entendu parler des californiens de Lexicon l’année dernière. Leur album, « Rapstars », avait laissé pas mal de traces sur le web, entre chroniques positives, avis dithyrambiques et critiques élogieuses.

Il est vrai, l’album est une vraie petite bombe, chaque titre étant une vraie réussite punk-rock -divers-je-ne-me-prends-pas-au-sérieux. Alors les bonhommes de Lexicon ont décidé de continuer l’aventure, non pas avec un nouvel album, mais avec un EP de trois titres assez surprenant. Baptisé « Calls », il est donc basé sur cette piste déjà présente dans l’album. La version originale (ci-dessous en vidéo) ouvre d’ailleurs l’EP. Mais ce qui est intéressant, c’est la suite.

Voila que nos américains ont choisi The Toxic Avenger pour un remix en bonne et due forme baptisé « Genesis of Sex Robot ». La troisième et dernière piste, « Quittez-moi », a été laissée aux bons soins du rappeur Orelsan en featuring, et de 2080, notre électro-frenchie national, pour un essai sur lequel il s’est bien lâché… Je n’en dis pas plus. Je laisse l’artiste s’expliquer sur l’aventure. Interview.

Adikt : Salut ! D’abord, comment as-tu été approché par les mecs de Lexicon ? Pourquoi ?

2080 : Je connais Nick et Gideon depuis plus de deux ans. On a déjà partagé des scènes, à l'époque ils tournaient avec DJ C Minus. Je leur avais fait un remix de Junk Food qui n'a pas été utilisé puisqu’il est arrivé en dehors des périodes de sorties. On finira bien par en faire quelque chose ! On a même enregistré un morceau assez cool ensemble avec Krimen des Gourmets en guest. Il attend d'être mixé et sorti au meilleur moment. Bref, les Lexicon sont des bons copains !

Adikt : J’ai vraiment l’impression que tu t’es éclaté sur cette prod ! Ca part dans tous les sens, y’a de l’écho de partout, des sortes de « vocoders », voire du pitch, enfin bref c’est super-énergique, c’est furieusement électro-disco presque !

2080 : Effectivement, je me suis fait plaisir ! J'avais l'habitude de sons 8-bits sur mes autres prods, mais là j'ai voulu passer au 12-bits en utilisant quasi-exclusivement le Yamaha DX7 dont le son se rapproche de celui de la Megadrive. J'ai aussi utilisé beaucoup de « voice process » pour amener l'énergie de Nick, Gid et Orelsan dans mon univers, mais il fallait garder l'essence punk rock originale, j'espère avoir trouvé l'équilibre juste.

Adikt : Du coup, comment s’est passé la collaboration ? Tu as fait quoi exactement pour le titre « Quittez-moi » ?

2080 : Ils ont commencé par m'envoyer les pistes originales de Calls comme point de départ mais j'avais la liberté de partir où je voulais car les voix allaient être réenregistrées. J'ai donc changé le tempo, modifié légèrement les notes... Ca n'a pas été facile de faire un morceau qui devait être dans le même ton tout en étant différent. J'ai produit plusieurs versions de l'instru avant d'arriver à la bonne. Les Lexicon on réécrit, posé directement dessus, Orelsan aussi et quand j'ai reçu toutes les voix, j'ai rajouté le voice process et mixé le bébé !

Adikt : Et sinon ca va ? C’est quoi tes projets actuels/futurs ?

2080 : Ben moi ça roule ouais ! Je viens de sortir mon single The Backup avant de rentrer en studio pour terminer le mixage de l'EP qui va avec. Je suis pas mal impliqué dans la compo de B.O. de documentaires, le prochain sera sur les zombies pour Ciné Cinéma d'ici la fin de l'année. Des sorties à venir avec des éditions collectors de livres, une collab avec Sexy Synthesiser, un artiste chiptune japonais... et puis des concerts ! Je tiens tout le monde au courant sur ma page Facebook (http://www.facebook.com/2080music) et mon Twitter (@2080music) !